Jueves 12 20:30hs

Una novia errante  (2006)

Dirección: Ana Katz
Guión: Inés Bortagaray y Ana Katz

Más Cantina + mas música + comidas y bebidas ricas…

Jueves 19 20:30hs

UPA! Una película argentina  (2006)

Dirección: Santiago Giralt & Camila Toker & Tamae Garateguy
Guión: Santiago Giralt & Camila Toker & Tamae Garateguy & Eva Bär

Tambien en programa el cortometraje  La última escena de esta pareja – Santiago Giralt

Ciclo de PCI en La Quimera

Proyecto Cine Independiente – 10 AÑOS

Jueves 5 de Noviembre 20:30hs

1 – Mercano el Marciano – Juan Antin. 75′.

Las Nanas en la cantina de la Quimera…

Jueves 12 de Noviembre 20:30hs

2 – Una novia errante – Ana Katz. 90′.

Las Nanas en la cantina de la Quimera…

Jueves 17 de Noviembre 20:30hs

3 – La última escena de esta pareja – Santiago Giralt

- UPA! – Tamae Garateguy, Santiago Giralt y Camila Toker.

Jueves 21 de Noviembre 20:30hs

4 – Macedonio Fernández + El país del diablo – Andrés Di Tella. 120′.

Al finalizar la proyección La cantina de la quimera…

http://laquimera.wordpress.com/la-cantina-de-la-quimera/

Jueves 29 – 20,30 horas:

LAS VARIACIONES MARKER

Isaki Lacuesta y Sergi Dies. España, 2007. 34′.

En aquella fiesta clandestina, rodeado de personas desconocidas con un fin en común, buscábamos la unidad colectiva, tras ese nombre. Las cámaras estaban severamente prohibidas, pero estábamos ahí en pos de ellas o de la idea de cine para las que se transforman en medio. Llegamos para aprehender a un pequeño pueblo de un país sin nombre conocido, como ser Marker.

Juan Bianchini.

21,00 horas:

CARTA DE SIBERIA

Chris Marker Francia, 1957. 62′.

Sinopsis: Nacida de una propuesta de la asociación URSS/Francia y del ministerio de Asuntos Exteriores soviético con el fin de abrir Siberia a los ojos de un cineasta occidental, esta película constituye el punto de partida de las que serán algunas constantes del cine markesiano: la forma epistolar, el tránsito desde el documental al ensayo fílmico donde la cultura, la memoria y la representación se apunta como objetos principales de la reflexión, la riquísma naturaleza de recursos visuales, la compleja relación entre la banda de imagen y la narración y su particular bestiario. Dice André Bazin: ‘la palabra que importa aquí es ‘ensayo’, entendida en el mismo sentido que en literatura: un ensayo a la vez histórico y político, aunque escrito por un poeta. La orientación viene dada por la selección y el montaje, y el texto acaba de organizar el sentido conferido al documento. Diría que la materia prima es la inteligencia, la palabra su expresión inmediata y que la imagen no interviene más que en tercera posición, en relación con la inteligencia verbal. Mejor aún, el elemento primordial es la belleza sonora y es desde ella donde la menta debe saltar hacia la imagen’.

Aqui les compartimos algunas fotos y esperamos encontrarnos en ocaciones similares mas adelante!

Tenquilombao!!!

Los tecnicos…

la cantina…

los cantineros y catineras???

el baile…

los músicos y el baile…

sin palabras…

más información sobre la Cinta Corta clikea AQUI

Después de cinco martes consecutivos en Cinefilo, Chris Marker y su cine se mudan a la Quimera, esperamos su presencia para disfrutar de parte de su obra… desde este jueves. Todas las funciones del mes serán acompañas con la Cantina de la Quimera, Música en vivo y gente linda en la Luna…

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ESTE JUEVES

UN DIA EN LA VIDA DE ANDREI ARSENEVICH (2000. 55 MIN)
LAS ESTATUAS TAMBIEN MUEREN (1953. 30 MIN)

y en la cantina…

RUMBABIERTA

Marker

El cine de Chris Marker es un cine de ideas, no precisamente en un sentido platónico, es decir, entes volátiles y eternos inconmensurables con la mugre del cuerpo y la contingencia de todo lo que existe; no, las ideas de Marker (como las de Resnais) son conceptos vivos, conceptos que organizan la experiencia y que al ser filmadas pueden ocasionar contorsiones en los circuitos de nuestros propios cerebros. En efecto, Marker descubrió la lógica del ciberespacio mucho antes de que se concibiera el término: su noción de montaje anticipa una noción de red y fluidez que reproduce las asociaciones (libres) de una mente despierta y libre. Así, lo que vemos en Las estatuas también mueren (1953) es una articulación prodigiosa entre ideas e imágenes, procedimiento que no está solamente al servicio de impugnar el orgullo caucásico, propio de una raza arrogante que decreta en su supuesto progreso el semblante de la perfección humana, sino que es el deseo de un encuentro legítimo y necesario con un arte vivo, desarraigado de su contexto, o más bien sepultado por esa voracidad colonialista blanca de convertir la tierra, los ritos, los cantos, las obras de arte de una civilización antiquísima en mercancía de consumo. En Las estatuas también mueren Resnais y Marker filman estatuas africanas y sobre los planos combinan un discurso, hasta que en un momento llegan los hombres de África, luego los blancos, y el material de archivo y el registro de las estatuas culminan en una meditación lúcida sobre la finitud de la especie, o cómo el arte es un intento fallido pero sublime de conjurar la muerte.

Un día en la vida de Andrei Arsénevich (1999), título que remite a una novela de Solzhenitsyn sobre la vida en un campo stalinista, además de ser una pieza de crítica cinematográfica traducida en imágenes sobre la obra de Andrei Tarkovski, indirectamente explora la mortalidad específica del responsable de El sacrificio. En los últimos minutos, un insert casi imperceptible de Tarkovski ya moribundo pero no por eso menos apasionado, se yuxtapone con un extenso fragmento de Stalker. Es un instante casi sagrado que explicita una tesis: existe, en este caso, una continuidad entre el cineasta y su obra, una prolongación de su identidad en sus criaturas y creaciones. Verlo a Tarkovski dirigir, y escuchar a Marker reflexionar sobre la obra de un colega, es lo más parecido a una película de amor y a un ejercicio de libertad. “Cada uno encontrará la llave para entrar a la casa de Tarkovski”. La grandeza de Marker consiste en pulir las aristas de la cerradura para que podamos mirar una obra y entrar en ella.

Roger Koza

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JUEVES 1/10

LA FELICIDAD
2084 (1984. 10 MIN)

JUEVES 8/10

UN DIA EN LA VIDA DE ANDREI ARSENEVICH (2000. 55 MIN)
LAS ESTATUAS TAMBIEN MUEREN (1953. 30 MIN)

JUEVES 15/10

EL FONDO DEL AIRE ES ROJO ( 1977. 177 MIN)
JUEVES

JUEVES 22/10

EL TREN EN MARCHA
A.K

JUEVES 29/10

LAS VARIACIONES MARKER (2007. 34 MIN)
CARTA DE SIBERIA (1957. 62 MIN.)

el número 1 aquí…

http://laquimera.wordpress.com/revista-nuestra-musica-on-line/

Jueves 24/9

UN CANTO DE AMOR de Jean Genet. Francia, 1950. 25′.

JUGANDO A LAS ESCONDIDAS (Hide and Seek) de Su Friedrich. EE.UU., 1996. 65′.

POSDATA

VISUAL TRAINING de Frans Zwartjes. Holanda, 1969. 8’.

vuelven LA CANTINA de la Quimera…. todos los jueves al recibir la primavera…

ARMÓNICOS LUNARES en vivo!!!

Jueves 17/9

LOS JUNCOS SALVAJES (Les Roseaux sauvages) de André Techiné. Francia, 1994

“Barbie también puede eStar triste”. de Albertina Carri. Argentina, 2001. 24’.

POSDATA

LIVING de Frans Zwartjes. Holanda, 1971. 15’.

24 de Septiembre LA CANTINA de la Quimera….

ARMÓNICOS LUNARES en vivo

Jueves 10/9

— HOY CANTINA EN LA QUIMERA —

MÚSICA EN VIVO Y EMPANADAS

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20:30 hs

MALA NOCHE de Gus Van Sant. EE.UU., 1985. 78’.

NI XX, NI XY ¿diferente?

Una reflexión interna de lo exterior de nuestra intimidad, un ataque a nuestra moralidad moderna…

Producción Audiovisual realizada sobre el track Nº del Documental Sonoro “NI XX NI XY” de Colectivo Renoleta. Realización a cargo de Colectivo Cordópolis. Diciembre 2007.

POSDATA:

BEHIND YOUR WALLS de Frans Zwartjes. Holanda, 1970. 11’.

Jueves 17/9

LOS JUNCOS SALVAJES (Les Roseaux sauvages) de André Techiné. Francia, 1994

“Barbie también puede eStar triste”. de Albertina Carri. Argentina, 2001. 24’.

POSDATA

LIVING de Frans Zwartjes. Holanda, 1971. 15’.

Jueves 24/9

UN CANTO DE AMOR de Jean Genet. Francia, 1950. 25′.

JUGANDO A LAS ESCONDIDAS (Hide and Seek) de Su Friedrich. EE.UU., 1996. 65′.

POSDATA

VISUAL TRAINING de Frans Zwartjes. Holanda, 1969. 8’.