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JAPON en el cierre del año!!!

Jueves 17 de Diciembre…

Japón

http://japonlapelicula.blogspot.com/

Género: DOCUMENTAL EXPERIMENTAL
Duración: 65 minutos
Casa Productora: FUNDACION LA MORERA
Director: GONZALO MONTIEL
Guión: SERGIO SCHMUCLER – GONZALO MONTIEL
Sonido: ATILIO SANCHEZ
Cámara: SEBASTIAN ACIAR – GONZALO MONTIEL
Montaje: MARCOS QUENO
Producción General: MATIAS JAIMOVICH
Producción Ejecutiva: IVANA GALDEANO
Asistentes de Producción: GRISELDA DE ELEJALDE – FEDERICO DIAZ – MATEO BRUNO – MARTIN FERNANDEZ VIDAL
Música Original: LOS WACHUFAFAFAS
Comunicación: GRISELDA DE ELEJALDE – SOLEDAD AGUZZI
Prensa: NATALIA SENDRA
Diseño Gráfico: VALERIA PEREZ

JAPON en el cierre del año!!!

Hablando de Cines, segunda parte

HAY ACTOR HAY DIRECTOR!

El año pasado inauguramos la sección “Hablando de Cines”, esta sección del blog intenta armar un buen debate entre realizadores, actores, cinéfilos y espectadores.

La producción de cine en Córdoba está empezando a tomar forma (aún no sabemos
bien cuál) pero esto hace que empiecen a dar vueltas temas

de los que antes no se nos ocurría hablar. Acá entonces la segunda parte: La relación actor/director y director/actor.

Algunos de los disparadores son: ¿Hay métodos de dirección de actores empleados por los realizadores? ¿Métodos de los actores para trabajar  frente a una cámara? ¿Cómo es el diálogo?

El cuerpo de un actor ¿es una herramienta o una máquina parlante? ¿o qué?

ENTONCES…

Juan Bianchini (Eramos, Camino al Cole & direccion de actores No todos los trenes van al mar)

Recurrentemente me encuentro pensando sobre la relación que establece el cine que uno pretende hacer, el guión mismo, con lo que la actriz o el actor va a llevar a cabo… Desde que uno se plantea pararse tras una idea, la comunicación puede ser un obstáculo (en mi caso), para sortear esta barrera de la mejor manera, hoy creo e intento acercar al que va a actuar a lo que necesito que me de en determinada escena. Con esto que digo, estoy diciendo que no quiero agregar el guión como un elemento que nos distancie, sino trabajar puntualmente cada escena desde otro lado. Sean juegos, ejercicios, charlas, distintas dinámicas que a mi parecer logran acercar y acortar las distancias que puede llegar a tener el guión sin un buen acompañamiento. Esto hace que cuando nos sentamos a ver tal o cual escena, tenemos un entramado mucho mayor respecto al cual referenciarnos.
Al momento de establecer una relación cámara/actriz-actor, pretendo (porque todavía no lo he logrado) lograr prescindir de la presencia de la cámara, poder naturalizarla y que forme parte de un aspecto del cual quien actúa no deba preocuparse.
Desde mi punto de vista debemos presentar la cámara, lo que intentamos hacer con ella a la gente con quien laburamos. Es una forma de achicar la distancia que aparece mediada por la misma.

Ahora voy a dar una aclaración que cambia todo lo antes expuesto, esta es que mayoritariamente he dirigido actoralmente a niñas y niños de no más de 12 años, con lo cual la comunicación se establece de otro lado. En mi primer proyecto como director trabaje con una amigo que hacia dirección de actores, venia del teatro nos entendíamos bien, y salvaba las distancias dialécticas de ese momento en relación a lo que iba expresando que necesitaba de la actuación. Después empecé a dirigir solo, y establecí de algún modo relaciones que son personales en el modo de dirigir. Me salio por oposición, eramos dos pequeños niñitos tratando de comunicarnos, lo logramos de a ratos, en los momentos que nos lo permitíamos. También en relaciones que van del amor único al ya no te quiero más y no te creo.
La dirección de actores en algún punto es algo para lo cual nos tenemos que preparar día a día, tiene mucho que ver con el ser social que uno es, y como se encuentra en esa charla con quien tiene al frente.
Recapitulando me doy cuenta también que mi propuesta es bastante abierta respecto a que quiero de alguien particular a la hora de llevar a cabo un personaje. Estoy prosiguiendo la búsqueda de encontrar en ella o en el las características que van a formar finalmente al personaje, sin implantar nada. Por eso los los juegos, las charlas son búsquedas realmente, porque a esa edad nadie es actriz y actor, lo no actoral o lo actoral no entra en discusión, todo es un gran juego y hay q estar dispuestos a jugar.
Estos espacios de decir están buenos porque nos acercan a nuestras ideas, a darle orden y hasta a veces oponernos a ellas…

Juan Bianchini

OTRO PLANTEO…

Renzo Blanc (cortometraje “Los días”).

El trabajo con el actor en mi caso personal no se fundamenta sólo en un método, sino mas bien en una intuición. Creo que elegir un determinado método para abordar la dirección de actores está en relación directa con la circunstancia dada de cada escena.

Al actor le planteo un objetivo concreto a resolver en cada escena, y éste centra toda su energía en ese punto. El trabajo consiste en regular esa energía, accionando sobre el control de la expresión.
Particularmente en “Los días”, es el conflicto interno de la protagonista lo que lleva adelante la trama. Con la actriz fuimos estructurando esto desde lo sensorial: desde qué forma se vinculaba éste personaje con el espacio, con su entorno, con los objetos, partiendo siempre de una sensación corporal, profundizando en los tiempos internos que requería la construcción de éste personaje, las posturas corporales. Había un contexto y trabajamos para ese contexto.  Pretendía despojar la actuación de toda intencionalidad impuesta de antemano.

Me interesa que la interpretación transmita una sensación, una humanidad.

Y con el actor trabajamos eso, pero no solo la idea de esa sensación, es necesario que esa interioridad se vea en ese cuerpo, quitando el peso y la dramaticidad al acontecimiento en sí, sacando todo tipo de carga dramática, no agregando mas de lo que hay; está la corporeidad y la acción concreta; también está la intencionalidad, pero contenida, oculta detrás de esas voces, de de esos cuerpos.
En cuanto al ensayo con el actor lo termino de pulir en la locación con el mobiliario, los objetos, la puesta armada y la cámara grabando. Lo voy moldeando, tratando de evitar lo mecánico de las acciones. En las escenas con texto busco la cualidad de los sonidos de acuerdo a la circunstancia y hago hincapié también en el trabajo corporal acompañando esos determinados timbres de voz que requiere la escena.En “Los días”, lo esencial del trabajo con el actor está en abordar la idea del pensamiento contenido, lo que se dice en lugar de lo que se quiere decir, los personajes están todo el tiempo conteniendo algo, llevan como una carga. La búsqueda está centrada en la desdramatización, en lograr cierta inexpresión en las actuaciones. Recién luego del montaje todo esto puede llegar a adquirir cierta dimensión expresiva.
Renzo Blanc

Otra Campana…

Alejandra Herrera (Productora, Directora de arte “Los días”, “Café”)

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Hablando de Cines, segunda parte