Viernes 29 Función Especial “la sensibilidad”

LA SENSIBILIDAD

50’ DV Córdoba Argentina 2011

Personajes: Laura Espíndola – María Luisa Pando

Entrevistas: Mara Balestrini – Germán Scelso

Dirección: Germán Scelso

Sinopsis: Laura y María Luisa son consuegras, de la misma generación, pero de clases sociales marcadamente opuestas. Sus vidas sólo se han podido cruzar gracias a la historia de sus hijos, que trataron de suplir esta distancia de clases a través de la militancia política en los años 70.

Motivación (por Germán Scelso)

Mis padres eran personas de acción en una organización revolucionaria, política y armada, en los años 70. son cordobeses, pero los últimos y más intensos años de militancia fueron en Buenos Aires. Él desapareció en 1976, a mis cuatro meses, o sea que no lo conocí, y ella, sobrevivió de los centros de tortura y eliminación. La política y la historia han estado ligadas a mí de manera natural, silvestre. Sin embargo, no fue fácil encontrar un discurso que contuviera esta naturaleza.

“La sensibilidad” es un primer acercamiento, a través de la generación anterior a la de mis padres, la de mis abuelos. Mis dos abuelas (Laura Espíndola y María Luisa Pando) cuentan sus vidas en una edición paralela que muestra dos mundos, dos sensibilidades diferentes para una misma experiencia.

BIO

Germán Scelso. Buenos Aires, 1976. Estudió cine en la Universidad Nacional de Córdoba. Trabaja desde 1995 en la creación de documentales de autor. Desde 2004 vive en Barcelona.

Viernes 29 Función Especial “la sensibilidad”

ESTRENO “NAZION”

JUEVES 28 de ABRIL – 20:30 hs

NAZION

de Ernesto Ardito y Leopoldo Nacht

NAZION es un largometraje documental sobre la ideología del nacionalismo católico en Argentina. La misma inspiró y justificó el terrorismo de Estado en nuestro país a través de la asociación entre Iglesia y militares.  

En NAZION Ernesto Ardito sigue la mirada de Leopoldo Nacht (ex Cine de la Base y compañero de Raymundo Gleyzer) en la búsqueda del nacimiento de la derecha conservadora en la Argentina. Volver sobre Moreno (aunque hay quienes dicen que una figura aun más importante y más negada es la de Juan José Castelli) es volver sobre la primer disputa sobre el Relato a construir, en ese caso hacia delante. En “Nazión”, aparece otra que todavía hace sentir su influencia hoy y que, entre otros efectos, fue lo que sentó las bases ideológicas para que entre 1976 y 1983, desde el gobierno militar, se implementara el uso del terror para poder, finalmente, instaurar un modelo de país acorde a esas ideas…
“Los mitos fundacionales buscan definir una suerte de esencia de los pueblos. Es aquel trauma que les da nacimiento, donde se construyen héroes, villanos y epopeyas. También inscribe en el imaginario colectivo la manera de pensarse, de armar una identidad mirando hacia atrás, pero también hacia el presente y el futuro.
Hoy en día, influidos por el Bicentenario de la Revolución de Mayo (influencia que, imagino, durará hasta el bicentenario de la Declaración de Independencia, en 2016), y por esas cosas de los ciclos, se debate un nuevo relato. Me queda la impresión de que no mucha gente es consciente de esto y que ciertas discusiones se entienden, meramente, como molestas o persistentes”. Ernesto Ardito.

Breve Entrevista a Ernesto Ardito + Fragmento del Documental

ESTRENO “NAZION”

El Fondo de la Soledad – Sergei Loznitsa

14 de Abril 20:30 hs

La Colonia

de Sergei Loznitsa

En LA COLONIA (Settlement, 2001), uno de sus films más difíciles pero quizás también el más interesante, la distancia de la cámara toma un papel crucial, situado nuevamente en algún lugar del campo ruso, a lo lejos vemos personas que hacen trabajos agrícolas, pasean animales, conducen tractores y motocultores, en un ambiente idílico, con una luz de media estación evocadora pero a medida que nos vamos acercando metro a metro a los seres humanos que atraviesan el paisaje, vemos con inquietud algo que no funciona, detalles en sus movimientos o maneras de comportarse que rompen aquella armonía, pronto personajes con delantales blancos pululando alrededor nos sugieren que estamos en una comunidad de enfermos mentales, alejados de la ciudad, cuando este dato se hace evidente la película parece acabar, pero retorna con una hermosa melodía y los primeros planos de todos los personajes que vimos en la primera parte, su mirada extrañada atraviesa la pantalla y nos dejan en completo silencio en un final inolvidable, porque esos rostros que nos imaginábamos durante la proyección son filmados sin artificios, un plano frontal y limpio en donde la mirada de ellos y la de él se conecta con nuestra mirada.

En el cine de Loznitsa siempre se va del rostro al paisaje o viceversa, planos despojados de presencia humana, espacios que determinan a quienes los transitan transformándose en un protagonista más, como un escenario en donde esos cuerpos se mueven. En cada una de sus películas no hay protagonistas, nombres, historias de vida, sino anónimas personas que son retratadas por la única razón de estar ahí, habitar ese espacio concreto y particular.(…)

Juan J. Gorasurreta

El Fondo de la Soledad – Sergei Loznitsa