EN EL FUTURO – Estreno en Cordoba

Jueves 9 de Junio – 20:30

 “CORAL” de Ignacio Chaneton, 2010, 14’. Historias Breves VI

Algo se está gestando dentro de Adelina, algo que la liga íntimamente a la selva que la circunda. Aquello que Adelina espera está cada vez más cerca: el instrumento, la respuesta que le hace falta para hacer que las cosas cambien de una vez, o para que por lo menos vuelvan a ser como antes.

Ficha Artística: Fernando Caride, Susana Varela, Augusto Britez

 

Ficha técnica: Guión y dirección: Ignacio Chaneton / Fotografía: Jorge Crespo/

Arte: Adrián Suarez / Montaje: Ignacio Chaneton, Mariangel Bergese /

Sonido y música: Rodrigo Merolla / Asistente de dirección: Sergio Suarez /

Producción ejecutiva: Ignacio Chanetón

“EN EL FUTURO” de Mauro Andrizzi, 2010, 62’. ESTRENO

El futuro es una conjetura. El amor también.

Cada historia sobre la experiencia amorosa en la película cuenta diversos pasados, desde distintos presentes. La ilusión de un futuro brillante por venir es la fantasía que nos mantiene expectantes, pero que a la vez desata la angustia de la espera. En ese extraño tiempo, armado con fragmentos de recuerdos, y de lo que pudo haber pasado y no pasó, que habitan y esperan la llegada del futuro los protagonistas de la película.

El storyteller de “En el Futuro” es un fantasma. Mi fantasma.

Mauro Andrizzi

 

Jueves 2 de Junio

Contaremos con la presencia de los realizadores: Adrián Suarez, Ivan Fund y Eduardo Crespo

20:30

Los caminos que esperan de Adrian Suarez

21 min 

Lucio tiene 10 años y vive en el campo con sus padres. Mientras juega solitario por el monte y graba los sonidos de la naturaleza, sueña con irse a la ciudad cuando sea grande, para trabajar en la televisión. De hecho, ése es el único medio que lo conecta con esa otra parte del mundo que ansía descubrir. Un día, por accidente, llegan a su casa dos sujetos que vienen de la ciudad; uno de ellos, Carlos, trabaja en la televisión. Éste será un día muy importante para Lucio.

Hoy no tuve miedo de Ivan Fund 

120 min 

Hoy no tuve miedo es la nueva película de Iván Fund en solitario, luego de esa exitosa y única experiencia que fue Los labios, junto a Santiago Loza. Sin embargo, decir “en solitario” choca con el espíritu de Hoy no tuve miedo, película sobre amistades, familias y vínculos, incluídos en ellos los de quienes hacen la película, en la segunda parte, donde se experimenta con ese mínimo temblor o corrimiento de la ficción que estaba, aun en un estilo muy distinto, en Vampir-Cuadecuc de Pere Portabella. El bello título de la ambiciosa y a la vez cálida película de Fund tiene que ver, seguramente, con la compañía, con ese pertenecer a un entramado de seres cercanos. A la historia de las hermanas Ara y Marian, de su amiga Belén y su perrita Lulú en la primera parte, y a la de Lilian, una mujer camino a su primera visita al psiquiatra, en la segunda, se suman un grupo de trabajadores, niños, perros, fiestas –muchas fiestas, en las que Fund encuentra algunos de los picos de su película–, campos vacíos y el equipo de filmación, en un sistema que hace converger una mirada realista a la vez que lírica. Hoy no tuve miedo se centra en ese devenir que se llama vida cotidiana. Sus personajes no sólo actúan bien: respiran, viven.

EN EL FUTURO – Estreno en Cordoba

FERIA ARTISTICO-EDITORIAL

SABADO 28 DE MAYO

Pasaje Escutti, esquina Fructuoso Rivera (Teatro La Luna), Barrio Güemes, Córdoba

13:30 hs. APERTURA DE LA FERIA Y ALMUERZO

Guiso con vinito y tortas para la tarde!!!

13:30 A 21 hs
-Feria artístico editorial en la calle y la Biblioteca Popular Luna Abierta.
– Exposicion de Gisela Zontella, Manuel Coll y Carlos Julio Sánchez, entre otros…
– Cantina literaria (libros en exposición, lectura de cuentos y poesía, té  y café  con torta…)

17 hs. Preestreno de la película “Liniers, el trazo simple de las cosas”, de Franca González
Función especial Cineclub La Quimera.

19 hs. PRESENTACIÓN EDITORIAL
Editorial Gráfica 29 de mayo – Pan Comido Ediciones.
Libros:
-TREINTA, de Carolina Bravo.
-LAREALIDAD A MANO, de Carlos Julio Sánchez.
-CRIAS NUEVAS, de Fernando Bellino del Grupo de Poesía Pan Comido.

– Música en vivo

FERIA ARTISTICO-EDITORIAL

“Eros + Massacre” de Yoshida – Cierre del Ciclo Japones

Jueves 26/5 20:30

“Eros + Massacre”

de Kiju Yoshida. Japón, 1970, 167’.

Considerado casi unánimemente la obra maestra de Yoshida, este tour de force es un análisis audaz del sexo, la política, la revolución y el arte en el Japón moderno, que se mueve hacia atrás y adelante en el tiempo. Por un lado está Sakae Ösugi, anarquista y militante del amor libre, y su relación con tres mujeres en la década de 1910; por el otro, una pareja de estudiantes radicales de los años ’60. La lucha entre la lógica masculina y la pasión femenina, y la fricción entre los dos tiempos históricos, convergen en un instante de masacre. La estructura y la narrativa están desconectadas; el pasado y el presente se entremezclan. Los actores van de una zona temporal a la otra. En vez de una “realidad histórica”, se representan varias versiones, sugiriendo que no existe la objetividad o algo que se le parezca, ni en nuestras observaciones ni en nuestra memoria. Un film largo y complejo, pero su contenido estimulante y su fotografía encantadora aseguran una experiencia incomparable, y han convertido a Eros + Massacre en una de las cumbres del cine japonés de posguerra.

Catalogo Bafici 13

“Eros + Massacre” de Yoshida – Cierre del Ciclo Japones

Naomi Kawase en LA QUIMERA!

JUEVES 19 de MAYO – 20:30 hs

Suzaku de Naomi Kawase 

Si bien en “Shara”, su otro largometraje hasta la fecha, Naomi Kawase nos sumergía en el dolor omnipresente y vivo de una familia por la ausencia de uno de sus miembros, para de un modo catártico expurgar finalmente ese dolor, en “Suzaku” nos presenta un complejo tejido sentimental en el seno de una familia, cuyas relaciones el espectador debe ir desentrañando, captando el sentir de los personajes, mientras, en este caso, la soledad y la aflicción van imponiéndose.

Yo filmo porque hay cosas que no puedo olvidar. Podría guardarlas en mi memoria. Pero necesito darle una forma a mis recuerdos.” Naomi Kawase.


Moe no Suzaku es una película de una ambientación particular, y rara para el cine japonés contemporáneo, una película “enrocada” en los espacios de un pueblo de la montaña que se va despoblando paulatinamente. Un lugar documental que se vuelca hacia un alto grado de ficción.

NK: He trabajado en esta dirección, para crear ficción a partir de un espacio de la realidad, sin descuidar este último, porque siempre quise estar cerca de la realidad, mantener un contacto estrecho con las cosas vividas, hacer sentir la naturalidad de los gestos y las expresiones de quienes se encuentran y conviven cotidianamente en estos ambientes.
-¿No tiene influencias cinematográficas? ¿Autores con los cuales haya crecido artísticamente?
NK: No, las tendencias no me interesan, ni me he detenido en el cine producido en Japón. No he sido directora de cine porque haya sido influenciada por otros. Sino porque, hablando por ejemplo de la película de 8mm, he pensado en poder captar partes de la realidad y filmarla. A través de esta relación, de este contacto con la película, tener la posibilidad de realizar cualquier cosa personal. 
Moe no suzaku es seguramente una de las películas más bellas de Naomí Kawase. Es una postal de la infancia. Como esa foto en blanco y negro que guardamos celosamente en una caja de recuerdos (de papel, ya gastada por el tiempo, fuera de foco, borrosa pero cargada de recuerdos vivos, de olores, de brillo, de voces). No es la foto que se mira todos los días sino aquella que verán nuestros hijos o nuestros nietos sin saber todo lo que allí se guardaba. Es la imagen que miramos sólo de vez en cuando -porque sería doloroso referirse siempre a ella.

Al igual que nuestra fotografía preferida, el filme se abre para mostrar qué pasaba con los lazos familiares, cómo se sentían ciertos instantes y cómo fue esa imagen fotografiada. Es eso. Un viaje a través de la infancia. Un Elogio, incluso, de la infancia perdida. Y sin embargo, no es inocente.

La referencia al pasado es todo lo dura que puede serlo. Porque se trata de la reconstrucción de un recuerdo angustioso, el de una familia desmembrada. Aquí existen múltiples lecturas. En un primer momento, se impone esta idea: la película narra la historia de una familia que se va desmembrando. Primero es el padre, luego la madre, luego la abuela, luego ellos, quienes pierden algo, quienes se despiden de algo. (…)

Publicado en http://www.uchina.com.ar/

Naomi Kawase en LA QUIMERA!

2da película del ciclo de CINE JAPONES!

JUEVES 12 DE MAYO – 20:30 HS

“Bashing” (2005) de Masahiro Kobayashi

Cuando la crítica a la competitividad y al supuesto etnocentrismo de la sociedad japonesa proviene de miradas occidentales, suele caer en la estadística y en el fraseo sociológico. Por esta razón Bashing, del director japonés Masahiro Kobayashi, tiene como primer valor la puesta en escena sutil y verosímil de un caso que denuncia esas maneras de sofocar la individualidad. Kobayashi se basa en la historia real de una joven japonesa que es tomada como rehén en Iraq, y vuelve a su país sólo para enfrentarse con el repudio de sus familiares y amigos. Los que la rodean rechazan tanto sus motivos de partida —realizar trabajo humanitario, es decir, “privar” a su propio país del esfuerzo que le demanda— como también la deshonra tácita de una mujer en prisión. Aunque, en el último acto, la cinta cede a la tentación de hacer explícito su tema, consigue, en sus escenas más sobrias, plantear la relatividad cultural de un valor como la libertad.

por Letraslibres.com

2da película del ciclo de CINE JAPONES!

Arranca ciclo Japones”2/Dyuo” de Nobuhiro Suwa

CICLO DE CINE JAPONÉS

Jueves 5/5 20:30 hs.

 “2/Dyuo” de Nobuhiro Suwa

Japón, 1997, 90’

CICLO DE CINE JAPONÉS

5/5
“2/Dyuo”
de Nobuhiro Suwa. Japón, 1997, 90’.

12/5
“Bashing”
de Masahiro Kobayashi. Japón, 2005, 82’.

19/5
“Suzaku” (Moe no Suzaku)
de Naomi Kawase . Japón, 1997, 95’.

26/5
“Eros + Massacre”
de Kiju Yoshida. Japón, 1970, 167’.

Arranca ciclo Japones”2/Dyuo” de Nobuhiro Suwa