Función especial en la quimera!!! Muestra internacional Cine EuroÁrabe AMAL

Martes 03 de julio en La Quimera

20:30 hs

AL NAKBA
(Rawan al Damen, Qatar, 2008, 200′)

Teatro La Luna – Pasaje Escuti 915 esquina Fructuoso Rivera

Documental, dividido en dos partes, que narra la historia de la catástrofe palestina (Al Nakba), desde 1799 hasta el día de hoy. Con un material de archivo único y testimonios de historiadores israelíes, palestinos y británicos, se relata una historia extraordinaria, que aún modela los asuntos de Oriente Próximo de hoy en día. La primera parte cubre el período entre 1799 e 1947. La segunda parte profundiza en lo ocurrido en 1948, en la limpieza étnica y en la expulsión de 800.000 palestinos que se convirtieron en refugiados, que son ahora 5 millones en todo el mundo. Premio al mejor documental en el V Festival Internacional de Cine Documental Al Jazeera, 2009. Premio del Público en el Festival Amal, 2009.

La Muestra Internacional de Cine EuroÁrabe AMAL en Argentina llega a Córdoba. En su tercera edición, Cine Fértil y LatinArab International Film Festival (LAIFF) le ofrecen al público cordobés una selección con lo más destacado de la programación del Festival Internacional de Cine Euro Árabe Amal de Santiago de Compostela, Galicia, España.

Amal significa esperanza, bajo ese nombre nació en 2003 el evento y años más tarde la muestra en la Argentina. Tras disfrutar del respaldo del público por dos años, la muestra se federaliza llegando a Córdoba Capital, donde la finalidad será la misma: aproximarnos a la realidad política y social del mundo árabe utilizando un lenguaje universal, el cine.

Bajo el lema “Pan, Cine y Libertad” cortometrajes y largometrajes ofrecerán una instantánea de la sociedad árabe actual; una reflexión sobre un mundo complejo, que asiste a profundos cambios políticos, económicos y sociales.

Edgardo Bechara El Khoury
Director Ejecutivo de Creciente Cine Fértil

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Milestones de Robert Kramer en la Quimera!!!

Jueves 31 de Mayo en La Quimera

20:30 hs

Venimos Viajando de lejos

Robert Kramer: itinerario filmográfico de un documentalista de la contracultura norteamericana, por Javier Rodríguez

(…)
En la siguiente obra de KramerMilestones (1975), esta dicotomía , que parecía entrar en crisis poco después de finalizar la guerra, se expresó en un relato mucho más íntimo, guiado sobre la base de seis historias principales, entretejidas por un inmenso mosaico de más de cincuenta testimonios. Viajó con su cámara a todo lo largo del territorio norteamericano: desde las montañas nevadas de Utah, pasando por la esculturas naturales de Mountain Valley, continuando por la cuevas de Hopi Indians y finalizando en las sucias calles de New York. Milestones fue una travesía (motivo que se volvería una constante en su obra). Fue un encuentro con ciudadanos creyentes de que el poder estadounidense se creó sobre la base de la ocupación de tierras ajenas y la esclavitud de los negros. En tres horas, retrató la “tribu” donde crecieron los de su generación, con todas las alternativas y las experiencias que vivieron. Al mismo tiempo fue una gran interrogación, una pregunta abierta (de esas que tanto le gustaban), sobre los éxitos y fracasos de aquellos días.
Milestones marcó un corte en el discurso político. La película insistía en la necesidad de mantener la movilización e invitaba a volcar la energía militante en la transformación de las relaciones interpersonales, desde el contexto más íntimo (el hogar) hasta el horizonte más amplio (las comunidades y el país). En 1976 Serge Toubiana, crítico de Cahiers du Cinema, escribió: “Milestones trata una nueva relación entre los seres huma-nos y de una nuevo estilo de vida en donde están integrados el mundo vegetal tanto como el mundo biológico, pero principalmente trata sobre el cine, una nueva forma de cine, como si Hollywood no existiese. Kramer no hizo Milestone en contra de Hollywood, el filmó como si Hollywood no hubiese existido jamás”(21).(…)


Fiesta de San Juan en Barrio Güemes…

Se viene, se viene!!

Fiesta de San Juan en Barrio Güemes… El Paraiso 

Domingo 24 de Junio 19hs  (Cañada esq. Fructuoso rivera)

BANDAS, FUEGOS, ARTES VISUALES, ARTES ESCENICAS, MUSICA, DANZA…

FIESTA DE SAN JUAN!

“SOMOS Y SEREMOS. PARECE QUE NO VAMOS A MORIR.
LOS QUE SE VAN HAN VUELTO. ESTAN AQUI. SON NOSOTROS”.

ABORIGENES AGUARUNA

 

 

ESTE DOMINGO A LAS 19 HS EN CAÑADA Y FRUCTUOSO RIVERA SE INICIA LA FOGATA PRINCIPAL DE SAN JUAN!!! (INTI JUANCHI)

LOS ARTISTAS QUE NOS ACOMPAÑARAN EN ESTA NOCHE:

CAPORALES VIRJEN DE LA CANDELARIA – Saya boliviana
TUCUMPA – Cuerda de tambores
EL GRUPO DE JOVENES DE TEATRO LA LUNA “LUNÁTICOS”
EL CORO CUERPO CELESTEDE
EL GRUPO DE PERCUSIÓN “SON LUNÁTICOS”
LAS PAGANAS – Danzas latinoamericanas
GRUPO DE TANGO JOVEN EL ATENEO
EL MURALISTA MATÍAS MAYA TRABAJANDO EN VIVO
Y LA ESCULTORA SARA GALIASSO JUNTO A UN GRUPO DE ARTISTAS PLASTICOS EN EL ARMADO DE MUÑECOS PARA LA FOGATA…

BANDAS MUSICALES PARA CERRAR LA NOCHE A PURO BAILE!!!
QUIETO POLIÉSTER
DIENTE DE LEÓN
LOS BICHUNOS
AKUN MAIA
BROTE MESTIZO

GRUPO: LOS BICI URBANOS

“GÜEMES PARAISO”

ELEGIMOS ESTE CONCEPTO DE ALGO QUE PERDIMOS (SEGÚN DICEN ALGUNOS) PARA RATIFICAR QUE: HACE AÑOS, MUCHOS VIVIMOS EN EL PARAISO.

QUE CÓRDOBA AMA A GÜEMES, SU PARAÍSO DE ARRABAL…

QUE TENEMOS UNA CULTURA QUE SE EXPRESA Y QUE POBLAMOS EN ESTAS CASAS ANTIGUAS, UN TERRITORIO QUE NO HA SIDO CONQUISTADO. DEFENDEMOS CON EL ARTE ESA IDENTIDAD QUE OKUPA TODO EL BARRIO.

LA CONTRAPOSICIÓN DE PARAISOS INMOBILIARIOS, PARAISOS FISCALES, PARAISOS ARTIFICIALES, PALMERAS EXIGIDAS Y FAROS QUE NO ILUMINAN. NO LOS ELEGIMOS, NO LOS CANJEAMOS.

PARA QUE QUEDE CLARO: SOMOS CONSCIENTES HABITANTES DEL PARAISO QUE CONSTRUÍMOS DIARIAMENTE CON NUESTRA VIDA DE BARRIO. Y ASÍ NOS PONEMOS EN VALOR, EMERGENTES Y MARGINALIZADOS. TENEMOS EL PARAISO Y NO QUEREMOS SUS BURBUJAS ARQUITECTÓNICAS, NO LES VENDEMOS NADA AUNQUE NOS LLENEN DE CARTELES DE “SE VENDE”. EN TODOS DIRÁ SIEMPRE:”EL PARAISO NO SE VENDE”.

En el camino.

Viajar y ver cine son dos actividades que tienen entre sí más conexiones que las que hubiésemos imaginado.¿Cuántas veces miramos por la ventanilla de un auto el paisaje cambiante a gran velocidad y hemos tenido la sensación de que ya vimos (o vivimos) ese momento en una película?¿Cuántas veces nos preguntamos de dónde salen las imágenes tan arraigadas en nuestra memoria de lugares que nunca conocimos personalmente? ¿O por qué será que tendemos a “musicalizar” los recorridos? El cine en la vida o la vida en el cine, lo cierto es que la más joven de las artes nos habilita una fascinante experiencia inmóvil de la percepción, posibilitando la expansión de los límites de nuestro mundo sin la necesidad de desplazarnos físicamente.
La primera parada en este tour a veinticuatro cuadros por segundos quimerístico, se titula Radio On, ópera prima del director, escritor y actor Chris Petit (Content, The Falconer, Negative Space). El film de Petit se presenta como una doble invitación a esta experiencia itinerante pero in the english way: es un viaje físico y mental a través de la Inglaterra de 1979, cacheteada por el modelo neoliberal thatcheriano, anónima, atomizada, gélidamente retratada en blanco y negro. Robert, musicalizador de una estación de radio localizada en una fábrica Gillette, emprende un viaje desde Londres a Bristol para descifrar un extraño suceso vinculado a su hermano. Personas, acontecimientos y paisajes son testigos de un recorrido que excede a su destino. Porque la película de Petit es, en definitiva, un viaje de ida hacia ningún lado en concreto. Se trata más bien de una actitud de búsqueda, de alerta (aunque ni su protagonista ni nosotros sepamos muy bien de qué), pero que es sensible a la idea de estar siempre en movimiento. “Somos el vínculo entre los veinte y los ochenta. Todo cambio en esta sociedad pasa por una colaboración comprensiva usando grabadoras, sintetizadores y teléfonos” describe una suerte de manifiesto colgado en una pared del departamento de Robert.  Lejos de la proclama “sin futuro” de los punks absorbidos por el sistema, para Robert como tantos otros de su generación, el futuro pasa por otro lado: la era electrónica, la de los resabios industriales y los ideales setentistas derrumbados. En ese sentido, la banda sonora de Radio On tiene una importancia fundamental, ya que no sólo musicaliza las imágenes y potencia sus efectos, sino que resulta ser una propuesta coherente con el contexto ominoso y desesperante que evoca el film. De allí su más que pertinente selección musical, la cual incluye temas como Radioactivity de Kraftwerk, o Heroes de un David Bowie empapado de la experiencia alemana, que funcionan como pistas para entender por dónde transitaba la vanguardia de la época, sus preocupaciones estilísticas y formales.
Serge Daney, un gran crítico francés de cine y amante de los paseos, afirmaba cercano al fin de su vida, que el cine se convirtió en sinónimo de apertura al mundo a través de sus viajes, ya que consistía en ir a verificar a otros lugares que otros viven esa misma experiencia del cine, pero por medio de otros lenguajes. Es hora de partir hacia otras latitudes. El motor está en marcha y la radio encendida. Bon voyage.

Eva Caceres – Cineclub La Quimera

Radio On – Christopher Petit (1979) Jueves 31 de Mayo en La Quimera 20:30 hs 

Radio On en La Quimera!!! A viajar…

Jueves 31 de Mayo en La Quimera

20:30 hs

Ciclo completo!!!

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En lugar de pensar la ruta como el lugar de libertad y movimiento retratado en las road movies norteamericanas, Radio On es una singular aproximación inglesa al género: aquí, la ruta pronto llegará a su fin; los horizontes infinitos son reemplazados por páramos de concreto (los ecos de J.G. Ballard son numerosos y claramente intencionales) y autopistas. Las primeras escenas muestran una Londres distópica, arruinada por culpa del desmanejo gubernamental, y al protagonista Robert trabajando como DJ de una fábrica, solo en su cabina, pasando música para obreros desinteresados, indiscernibles en sus idénticos mamelucos blancos: una imagen potente de alienación, tema recurrente en éste y otros trabajos de Petit. La puesta en escena de una Inglaterra pre-thatcherista en decadencia post-industrial se apoya en la futurista banda sonora de Kraftwerk y el Bowie del período berlinés. De hecho, a veces las imágenes parecen excusas (de las buenas) para las canciones, a menudo presentadas en sus versiones completas. Radio On es, sin dudas, una película fundamental, no sólo dentro de la obra de Petit, sino para nosotros en tanto espectadores.

SOUNDTRACK

DAVID BOWIE: Heroes/Helden…Always Crashing in the Same Car
KRAFTWERK: Uranium…Radioactivity…Ohm Sweet Ohm
ROBERT FRIPP: Urban Landscape
IAN DURY: Sweet Gene Vincent
WRECKLESS ERIC: Whole Wide World…Veronica
LENE LOVICH: Lucky Number
THE RUMOUR: Frozen Years
DEVO: Satisfaction

 

La Batalla de Chile… Cierra el ciclo Gúzman en una función monumental!!!

 

Jueves 31 de Mayo en La Quimera.

 

20:30 hs

La Batalla de Chile de Patricio Guzmán…

La insurrección de la burguesía 100´
El golpe de estado 80´
El poder popular 82´

Teatro La Luna – Pasaje Escuti 915 esquina Fructuoso Rivera

“La Batalla de Chile” es un documental histórico que en la década de los 80 dio la vuelta al mundo. No es una película de archivo: es un documento filmado en el momento mismo de producirse los hechos. Patricio Guzmán filmó durante dos años en Santiago y otras ciudades, gracias al apoyo del documentalista francés Chris Marker.

El trabajo duró siete años en total: dos de rodaje y cinco de montaje. Este último se hizo en el Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficas (ICAIC). La revista norteamericana “CINEASTE” la nominó como “uno de los diez mejores films políticos del mundo”. Fue exhibido en salas de 35 países. Jorge Müller Silva (el cámara del film) fue secuestrado por la policía militar de Pinochet en noviembre de 1974. Hasta hoy se desconoce su paradero. Es uno de los 3.000 desaparecidos de la dictadura. “La Batalla de Chile” ha sido objeto de la censura en Chile y nunca ha sido emitida por la televisión pública ni estrenada en salas.

Salvador Allende pone en marcha un ambicioso programa de transformaciones sociales y políticas para modernizar el Estado y frenar la pobreza. Desde el primer día los sectores más conservadores organizan contra él una serie de huelgas coordinadas mientras la Casa Blanca le asfixia económicamente. A pesar del boicot y el bloqueo parlamentario (la oposición rechaza casi todos los proyectos de ley), los partidos que apoyan a Allende –en marzo de 1973– obtienen un resultado sorprendente: el 43,4 por ciento de los votos. La derecha en su conjunto comprende que los mecanismos legales ya no les sirven para expulsar del poder a Allende. De ahora en adelante su estrategia será la del golpe de estado. “La Batalla de Chile” es un fresco que muestra paso a paso estos hechos que conmovieron al mundo.

Entre marzo y septiembre de 1973 la izquierda y derecha se enfrentan en todas partes: en la calle, las fábricas, los tribunales, las universidades, el parlamento y los medios de comunicación. Estados Unidos continúa financiando las huelgas principales (paro del cobre y paro del transporte) a la vez que fomenta el caos social. Allende trata de llegar a un acuerdo con las fuerzas del centro político –la Democracia Cristiana–, sin conseguirlo. Las propias contradicciones de la izquierda aumentan la parálisis. Los militares empiezan a conspirar en Valparaíso. Un amplio sector de la clase media alienta la “desobediencia” y apoya la guerra civil. Los militares empiezan el allanamiento sistemático de fábricas en busca de armas (que no encuentran). Casi un millón de personas desfila ante Allende el día 4 de septiembre. El día 11 de septiembre Pinochet bombardea el palacio de gobierno.

Al margen de los grandes acontecimientos que narran los filmes precedentes, ocurren también otros fenómenos originales, a veces efímeros, incompletos, que recoge la tercera parte de esta trilogía. Numerosos sectores de la población y en particular las capas populares organizan y ponen en marcha una serie de acciones colectivas: almacenes comunitarios, cordones industriales, comités campesinos, etc., con la intención de neutralizar el caos y apoyar a Salvador Allende… Estas instituciones, en su mayoría espontáneas, representan un “estado” adentro del Estado.

Feria Artístico Editorial 2012 Sabado 2 de Junio!!!

Para recordar el Cordobazo!!

El día sábado 2 de junio a partir de las 18 hs se llevará a cabo la 2ª feria artístico editorial organizada por la Biblioteca Luna Abierta, Editorial Gráfica 29 de Mayo, Editorial Pan Comido y Cineclub La Quimera.

El evento tendrá lugar en la Biblioteca Luna Abierta

(pasaje Escutti 937, a dos cuadras del paseo de las artes, entre Fructuoso Rivera y Av. Pueyrredón).

Actividades:

A partir de las 18 hs feria permanente de editoriales independientes y cantina.

A las 19:30 hs: adelanto de los libros “Hablar lo suficiente, trabajar lo necesario” de Juan Stahli y “La selva oscura” de Leticia Ressia, editorial Pan Comido – colección de poesía Música del Lugar 

A las 20:30 hs presentación del libro “La Plañidera y el Pedigüeño” de Silvio Tejada, editorial Gráfica 29 de Mayo

Amenizarán musicalmente el conjunto La Aplanadora del Wawanco y músicos invitados.

A partir de las 21 hs hasta las 24 habrá micrófono abierto para la lectura libre de poesía.

A las 21:30 hs, en el marco de la feria tendrá lugar la obra Impúdico del grupo Blick danza teatro, con un descuento especial para los asistentes de la feria

Silvio Tejada: nace en San Juan en 1970, está radicado en La Pampa. Es trabajador gráfico, periodista cultural y escritor. Es miembro de la Asociación Pampeana de Escritores y su actual secretario.

La plañidera y el pedigüeño es su segundo libro y está editado por Editorial Gráfica 29 de Mayo, el mismo contiene un poemario intenso acompañado por artistas plásticos pampeanos, y además contiene una dramaturgia que une conceptualmente este volumen.