Cortos Emergentes 2014

Sabado 1 de Noviembre 22:30 hs

Cineclub La Quimera tiene el agrado de estrenar…

Cortos Emergentes 2014

Teatro LA LUNA
Pje. Escutti esq. F. Rivera. Bº Güemes

Entrada libre con contribución voluntaria

Proyectamos:


· Ejercicios del primer Campos (Martín Emilio Campos, 2014)

· Postales (María Laura Pintor, 2014)

· Quién te quita lo bailado (Wip – Jonatan Maggiaro, 2014)

· Otro año sin nido (Wip – Renzo Blanc, 2014)

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Cortos Emergentes 2014

“ALICE” de Jan Svankmajer

INJERTO: CRUCE DE LENGUAJES EN EL CINE ANIMADO

2° FUNCIÓN

Jueves 20:30hs

30/10 – “ALICE” de Jan Svankmajer

86´- 1988 - Checoslovakia - Suiza - Inglaterra - Alemania del Oeste

Teatro LA LUNA
Pje. Escutti esq. F. Rivera. Bº Güemes

Entrada libre con contribución voluntaria

ALICIA DE JAN SVANKMAJER INVITA A CERRAR LOS OJOS PARA PODER VER, “UNA PELICULA HECHA PARA NIÑOS.. TAL VEZ…”

Es una versión de “Alicia en el país de las Maravillas” de Lewis Caroll. Alicia, sin siquiera cerrar los ojos, se cruza al plano de los sueños, movida por la curiosidad camina al filo del susto y se aventura siguiendo al conejo verdugo, (que decapitará a más de uno, a diferencia de lo que sucede en el “País de las Maravillas” de Lewis).
La película cuenta con episodios por los que atravesamos una vez que tenemos la llave, una vez que abrimos la puerta. El relato es anárquico dando lugar a una estructura más cercana a la de un sueño/pesadilla.
Jan dice que el ojo en esta sociedad esta pervertido, y explora el tacto “como una forma de reconstruir nuestro ojo interno”. Los objetos, animados con maestría, derrochan huellas de vida en su materialidad. Las criaturas (algunas regresadas de la muerte) exhalan texturas agresivas o ingratas: los calcetines son gusanos con dentaduras que devoran madera, la conserva de frutos tienen clavos, el conejo embalsamado sangra aserrín.
El montaje einsenstiano, explotado en varias de las películas de Jan, nos alivia del sentido común y nos ayuda a recorrer —de manera más inconsciente que consciente— los lugares del “país de las maravillas”, que en esta película son un par de exteriores y habitaciones en diferentes escalas de una casa sórdida, con escenarios de teatro u objetos “ordinarios” que pueden subvertir su función en cualquier momento.
Los foleys son híper realistas, las voces de cada criatura y habitante las pone la misma Alicia, irrumpiendo con planos detalle de su boca las acciones del resto de los personajes.
La película no tiene banda de música, a diferencia del azucarado musical de Disney.
Para el director la imaginación es subversiva, la creación es imaginativa y la infancia, los sueños y el erotismo son las tres fuentes básicas de la creación.
“Si uno cierra la puerta a la infancia se condena la posibilidad de crear” dice JS en una entrevista reciente, ve la infancia no como un espacio idílico, “la infancia es una lucha constante por ceder, por saber hasta dónde nos dejamos robar nuestra libertad.”
“¡Pero, yo no me arrepiento de nada!” dice Alicia a la Reina de Corazones y es que esta Alicia es indómita. La película apela a nuestro niño/a no domado. Propone agarrar la llave y abrir la puerta a la infancia y las obsesiones.

Ana Fernández Comes

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“ALICE” de Jan Svankmajer

Nuestra Música 42, Dossier Injerto Animado, cruces de lenguajes…

Injerto Animado, Cruce de Lenguajes (Un túnel infinito, ilimitado, inimaginable y apasionado.)
Ignacio “Chaky” Lillini – Potaje
El Cielo que Pesa  Jimena Bustos
Turbio Perfecta  Ana Comes
David O´Reilly, un animador que se pierde en quimeras… y montañas  Ignacio “Chaky” Lillini – Potaje
Julia Pott  Alberto Aristas
Michaela Pavlatova  invasionabisal.com

Nuestra Música 42, Dossier Injerto Animado, cruces de lenguajes…

Ciclo “Injerto Animado” con “The congress” de Ari Folman

Jueves 23 de octubre 20:30 hs

Ciclo “Injerto Animado”

 

The congress de Ari Folman

122´ - 2013
Israel, Alemania, Polonia, 
Luxemburgo, Bélgica, Francia
Entrada libre con contribución voluntaria

Teatro LA LUNA
Pje. Escutti esq. F. Rivera. Bº Güemes

La Quimera comienza un nuevo ciclo, en este caso dedicado a la animación más heterodoxa , y la primera película elegida, El congreso (2013), es un verdadero viaje lisérgico, o al menos así se expresan sus personajes cuando hablan sobre la digitalización del cuerpo y el espíritu de los actores que llegan a vivir en un universo alternativo.

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El poder filosófico de esta adaptación de una novela de Stanislaw Lem (Congreso de futurología) es evidente, como también su actualidad para el cine. En un pasaje intelectual y emocionalmente clave, un científico, interpretado por Paul Giamatti, sugiere que el cine del futuro tendrá lugar en la pantalla de nuestro cerebro. Tarde o temprano, además, clones digitales de estrellas muertas podrían reencarnar en la pantalla. Sea como sea, el gran Harvey Keitel, de carne y hueso, tiene uno de los mejores papeles de los últimos años.Ari Folman, el director de Vals para Bashir, trabaja sobre una fantasía de nuestro tiempo: la vida virtual. Robin Wright se interpreta más o menos a sí misma, lo que no significa que su situación en el filme coincida con su vida fuera de él. La descripción de su representante es precisa: Wright supo ser una gran estrella, una de las actrices esplendorosas del Hollywood de 1980, y por varias razones (entre ellas, el miedo) su propia carrera jamás prosperó como cualquiera se hubiera imaginado. En ese contexto, un productor le ofrecerá una gran oportunidad, vinculada con lo que él cree que será el futuro del cine: escanearla enteramente para utilizar su versión digital en posibles películas en el porvenir. Así será eterna, joven y exitosa, y con el consentimiento de su hija mayor, después de algunas dudas, aceptará la oferta. De allí en adelante habrá un salto en el tiempo y en la textura del filme, pues la versión digital de la actriz invadirá la película, que mutará en una animación que remite tanto a El submarino amarillo como a Despertando a la vida.

Por Roger Koza

http://ojosabiertos.otroscines.com/cineclubes-de-cordoba-51-el-poder-del-cine/

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Ciclo “Injerto Animado” con “The congress” de Ari Folman

Injerto Animado

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23/10 – The congress de Ari Folman – 120 min (Fotograma 1)

30/10 – Alice de Jan Svankmajer – 86 min

06/11 – David O’Reilly (programa de cortos) – 60min + JAM DE DIBUJO DIGITAL.

CORTOS: Ident | Octocat adventures | Please say something | ????? | WOFL2106 |

The external world | RGB XYZ | “A glitch is a glitch” (Capítulo de Hora de Aventuras)

13/11 – Michaela Pavlatova + Julia Pott (programa de cortos) – 97 min 

*Pavlatova: Etuda z Alba | Krízovka | Reci, reci, reci… | Tías y tíos | Repete | This could be me | Graveyard | Taily tales | Karneval zvírat | Laila | Tram

*Pott: My first crush | Howard | Random Acts – The event | Belly

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Howard – Julia Pott 

INJERTO ANIMADO, CRUCE DE LENGUAJES

Un túnel infinito, ilimitado, inimaginable y apasionado.

El cine de animación desde sus inicios no ha hecho más que invitarnos a atravesar un túnel hacia dimensiones imposibles, irreales, oníricas, transformadoras o impensadas en el mundo de lo real. Atravesar el túnel es hacer un viaje intenso hacia la fantasía sin límites. Un viaje que indudablemente se asemeja a la mirada del mundo que tuvimos cuando fuimos niños. Allí donde hacen sentido historias y personajes que provienen, recurren y respiran significaciones tanto del plano de lo imaginario como de lo real, fortaleciéndose precisamente por no entender fronteras entre ambas. Un boleto especial que ofrece el cine de animación ya que asume el desafío de contar esas historias sensibles apelando a la recuperación de esa libertad de la niñez, esa magia, ese juego, esa frescura y esa inexistencia de los miedos o prejuicios para mirar y sentir el mundo que nos rodea, animándose a crear vida en lugares en donde “realmente” no sería posible habitar. Aun así, no consideramos que se trata de mirar la animación como si fuéramos niños, ni mucho menos de concebir el cine animado como contenidos exclusivos por o para niños, sino que se trata de recuperar el alma del niño como proyección de la mirada, sensible a la experiencia de la percepción. Es despertar el “ánima” que quizás se encuentre dormida, negada o relegada por el ámbito adulto, el ojo tradicional endurecido o el posible rechazo impulsado por la moda pseudo-cinéfila del momento.

Afortunadamente este viaje propone diferentes paisajes y estaciones tanto como personas/artistas/cineastas/animadores e historias/películas existen. En la búsqueda artística y formal la animación ha encontrado múltiples formatos, soportes, técnicas o materiales de expresión de la subjetividad desde las pinturas rupestres, los juegos ópticos del pre cine, los dibujos animados, las figuras recortadas, las técnicas con materiales experimentales, el stop motion, el pixilation o animación de actores, la rotoscopía, el 3D digital, hasta el loop en formato gif en internet, entre otros. También, y por sobre todo, supo crearse a sí misma cual “injertos” producto de la fusión de estas técnicas entre sí como del cruce y mestizaje de lenguajes mediante la invención, la metamorfosis, la asociación y el dialogo libre entre las diferentes disciplinas del arte (cine, teatro, danza, literatura, comic, dibujo, escultura, pintura, cerámica, fotografía, arquitectura, diseño, arte digital, música). La animación compone una imagen sumamente poderosa a través de la combinación de una historia con la materialidad de una técnica que desentraña una poética audiovisual inmersa en la metáfora por intención, oposición o decantación. Es por eso que la animación tiene la posibilidad de acercarse o polemizar con temáticas complejas desde un lugar sensible y esto la convierte en un lenguaje universal, colocando a los espectadores en igualdad de condiciones. Perder la forma humana para dejar de lado lo superficial, las concepciones culturales, las formas socialmente establecidas y legitimadas de ver los cuerpos, las identidades, los vínculos entre personas y con el entorno. Y así, al abordar el mensaje profundo, éste nos interpele a todxs por igual.

A diferencia de otros viajes, este túnel no se constituye a partir de una salida o destino predeterminado, sino más bien remite a innumerables paisajes, estaciones y caminos infinitos que van apareciendo al andar. Es por eso que hacemos resonancia con este cine y porque no creemos en las fronteras es que elegimos este viaje. Valoramos el cine de animación porque militamos la mirada mediante los ojos del alma y la sensibilidad de las extremidades del cuerpo vivo y sintiendo dentro de la sala oscura. Porque creemos necesario recuperar la vista para mirar más allá de los ojos, el oído para escuchar hasta los silencios y el tacto para sentir y palpar en nuestra piel la plasticidad tanto física (de los materiales por color, textura, forma) como digital (virtual y efímera) de las imágenes y los mundos contemporáneos traídos del orden de lo irreal que propone la animación para invitarnos a una reflexión del hombre y del propio cine como arte, medio y forma en continua transformación para seguir explorando-nos.

¿Qué nace donde se mezclan la experimentación con materiales, el stop motion, la escultura, la rotoscopía, el diseño gráfico, la ilustración, lo digital, el videojuego, el 3D, la ficción y el documental en la animación? 

El ciclo propone animaciones que cruzan diferentes lenguajes y tecnologías en nuevas  búsquedas narrativas y estéticas dando a luz injertos animados. 

Injerto animado nace de la necesidad de constituir nuevos viajes, espacios de expresión, comunicación, exhibición, expansión de miradas y reflexión sobre el cine animado. Es una propuesta dirigida especialmente para adultos, con la intención de ofrecer una experiencia cinematográfica que haga especial hincapié en la forma poética y estética, en el cómo contar una historia desde una técnica que fusiona otras disciplinas.

Reúne largometrajes y cortometrajes cuyos formatos experimentan narrativas que son producto de la combinación de algunos injertos visuales y sonoros de otras procedencias conceptuales. Se trata de propuestas tipo collage, nacidas de la imaginación y representadas materialmente por artistas que realizan una búsqueda expresiva y estética desde la libertad. Buscando potenciar sus historias a través de una poética que combina de manera singular las concepciones acerca de las posibilidades materiales de los cuerpos u objetos, rasgando la duración y fluidez de los tiempos tradicionales, animándose a contar con la metáfora, conjugándolos en una historia que no es más que una mirada y, paradójicamente, es tanto como eso.

Injerto animado expone una realidad más, como tantas personas, mundos, historias y miradas más que existen en el mundo, con una intención pero por sobre todo con el amor hacia una quimera que continúa suturando ideas, historias, universos e identidades que desean ser compartidas.

Ignacio “Chaky” Lillini

Injerto Animado

HUELLAS de Miguel Colombo.

Jueves 16 de octubre 20:30 hs

Teatro LA LUNA
Pje. Escutti esq. F. Rivera. Bº Güemes

HUELLAS de Miguel Colombo.

Argentina/España, 2012. 84 minutos. Estreno.
Entrada libre con contribución voluntaria
Un íntimo recorrido geográfico, donde el director narra en primera persona la historia de su abuelo Ludovico, un italiano llegado a la Argentina luego de combatir en la Segunda Guerra Mundial. Con muy pocas pistas comienza a trazar los rasgos de un abuelo a quien nunca conoció y que pronto se revela perturbadoramente contradictoria.
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Comentario: A partir del hallazgo de una serie de diapositivas con imágenes de su abuelo, Miguel Colombo se dedicó a investigar sobre la vida de un personaje familiar con una historia realmente apasionante. El abuelo Ludovico Di Grandi fue parte de la resistencia partisana, emigró a la Argentina y recicló ruinas jesuíticas para instalarse en medio del desierto catamarqueño. Fue teniente de un ejército que asumió más de una misión de alto riesgo, simpatizó con la monarquía, conservó entre sus cosas insignias nazis y tuvo una vida amorosa intensa y disipada. Colombo reconstruyó esa vida de película con el afán y la dedicación de un buen detective. Y terminó reconfigurando un mapa complejo y fascinante que une el pequeño pueblito de Noli, en la Liguria italiana, con el ingenio El Arenal, en Catamarca. También conoció, a lo largo de ese proceso, detalles hasta ese momento ocultos de su variopinta trama familiar, en medio de un viaje íntimo lleno de sorpresas y conmovedores descubrimientos que incluye un desenlace con ribetes heroicos. Huellas es una catarsis personal transformada en documental, una épica individual que funciona como espejo de otra anclada en el pasado y que era preciso recuperar para delinear una identidad. Igual que la vida de Ludovico, el final de la historia también se parece a una ficción imaginada por un guionista sensible y ocurrente. Nacido en Salta y criado en Entre Ríos, codirector con Marcos Pastor de Rastrojero, utopías de la Argentina potencia (2005), Colombo armó con rigor y empeño un rompecabezas fascinante que atrapa de principio a fin y apunta al corazón sin trampas ni cursilería. (La Nación)
HUELLAS de Miguel Colombo.

Territoire perdu de Pierre-Yves Vandeweerd…

Ciclo “Vacaciones de un ojo inquieto”

 

Jueves 9 de Octubre 20:30hs

Territoire perdu (Pierre-Yves Vandeweerd)

Belgica – Francia 2011 - 75´
A lo largo de los 2400 kilómetros de un largo muro construido por el ejército marroquí, el Sahara Occidental sigue aún hoy dividido en dos secciones, una ocupada por Marruecos y la otra bajo el control del Frente Polisario del Movimiento de Liberación Nacional Saharaui. Reflejo de historia de huídas, exilios, esperas interminables y arrestros, vidas perseguidas en ambos lados del muro, esta película da testimonio del pueblo saharaui, sus tierras, los sueños cautivos de la gente. En una estética que sublima lo real, ‘Territoire Perdu’ resuena como una partitura que yuxtapone paisajes sonoros, retratos en blanco y negro, y poética nómada.
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Territoire perdu de Pierre-Yves Vandeweerd…