Chris Marker en ¿La Ciudad es una Sola?

Jueves 28 de Mayo 20 hs.

Domingo en Pekin de Chris Marker

Francia 1956 22 min Dimanche á Pèkin

Cartas de Siberia de Chris Marker

Francia 1957 62 min Lettre de Sibérie

FUNCIONES TODOS LOS JUEVES A LAS 20 HS EN EL TEATRO LA LUNA
Pasaje Escutti 915 – Córdoba // Entrada libre – Contribución voluntaria

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Chris Marker (1): Lettre de Sibérie por André Bazin

Nos despertamos esta mañana con la triste noticia de la muerte de Chris Marker (1921 – 2012). Así escribía Bazin sobre él hace más de 50 años: “Sólo hay un denominador común a todo este despliegue de recursos: la inteligencia”.

Chris Marker

Lettre de Sibérie

por André Bazin

Chris Marker es, tal vez se recuerde, el autor de los textos de Bibliothèque Nationale [Biblioteca Nacional] y Les Statues meurent aussi [Las estatuas también mueren] (que el público sólo ha podido ver hasta el momento a medias, pues ha sido cortada por la censura). Estos textos incisivos, contundentes, en los que una afilada ironía juega al escondite con la poesía, bastarían para conferir a su autor un lugar destacado en el ámbito de la producción de cortometrajes, el sector más vivo del cine francés. Como autor de los textos de los films de su amigo Resnais, con quien se entiende de maravilla, Chris Marker ya había renovado profundamente la relación habitual del texto con la imagen. Pero su ambición era a todas luces más radical: se proponía realizar sus propias películas.

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Primero fue Dimanche à Pekín [Domingo en Pekín], justamente premiada en el Festival de Tours de 1956, y ahora es la extraordinaria Lettre de Sibérie [Carta de Siberia]. Dimanche à Pekín era sin duda admirable, aunque al mismo tiempo decepcionaba un tanto, ya que el formato del cortometraje parecía insuficiente para un tema tan amplio. También hay que reconocer que las imágenes, a menudo muy bellas, no ofrecían, sin embargo, material documental suficiente. Nos dejaban con ganas de más. Ahora bien, el germen de la dialéctica entre imagen y palabra, que Chris Marker iba a desarrollar en Lettre de Sibérie, ya estaba en ella. Dialéctica que esta vez se despliega con la duración de un largometraje y con todas sus consecuencias.

“Un punto de vista documentado”

¿Cómo presentar Lettre de Sibérie? En primer lugar como lo que no es, constatando que no se parece en absoluto a ningún film de tipo (de “tema”) documental de los que hasta ahora hemos visto. Pero ahora hay que intentar decir lo que es. Objetiva y llanamente, este film es el reportaje cinematográfico de un francés que tiene el privilegio de visitar Siberia con total libertad, siguiendo un itinerario de varios miles de kilómetros. A pesar de que ya se han visto, desde hace tres años, algunos reportajes filmados por viajeros franceses en Rusia, Lettre de Sibérie tampoco se parece a ninguno de ellos. Para intentar captar de forma más precisa su naturaleza, propondré esta definición aproximada: Lettre de Sibérie es un ensayo en forma de reportaje cinematográfico sobre la realidad siberiana del pasado y del presente. O aún mejor, adaptando la fórmula que Vigo aplicaba a À propos de Nice [A propósito de Niza], “un punto de vista documentado”, diré que es un ensayo documentado por el film. La palabra que importa aquí es “ensayo”, entendida en el mismo sentido que en literatura: un ensayo a la vez histórico y político, aunque escrito por un poeta.

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En efecto, generalmente, e incluso en el caso del documental “comprometido” o de tesis, la imagen, es decir, el elemento propiamente cinematográfico, constituye la materia prima del film. La orientación viene dada por la selección y el montaje, y el texto acaba de organizar el sentido conferido al documento. En el caso de Chris Marker, ocurre algo distinto. Diría que la materia prima es la inteligencia, la palabra su expresión inmediata, y que la imagen no interviene más que en tercera posición, en relación con la inteligencia verbal. El proceso se ha invertido. Arriesgaré aún otra metáfora: Chris Marker aporta en sus films una concepción completamente nueva del montaje, que yo llamaría horizontal, en oposición al montaje tradicional que se realiza a lo largo de la película, centrado en la relación entre los planos En el caso de Marker, la imagen no remite a lo que la precede o la sigue, sino que en cierta forma se relaciona totalmente con lo que se dice.

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Del oído al ojo

Mejor aún, el elemento primordial es la belleza sonora, y es desde ella desde donde la mente debe saltar hacia la imagen. El montaje se hace oído al ojo. Debido a la falta de espacio, sólo daré un ejemplo de ello, por otra parte el más logrado. Chris Marker nos presenta un documento significativo y a la vez bastante neutro: una calle de Yakoutsk. Vemos pasar por ella un autocar y a unos obreros trabajando en la reparación de la calzada; por último un tipo de cara un tanto patibularia, en todo caso poco favorecido por la naturaleza, cruza por casualidad por delante de la cámara. Chris Marker decide entonces comentar estas imágenes, más bien anodinas, desde dos puntos de vista opuestos: primera el del simpatizante comunista, al término del cual es peatón desconocido aparece como un “pintoresco representante de las regiones boreales”, peatón que en la versión reaccionaria se transforma en “un inquietante asiático”.

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Ya esta antítesis, por sí sola, puede considerarse un hallazgo brillante y digno de regocijo, aunque también pueda parecer una ocurrencia facilona: pero entonces el autor nos propone un tercer comentario, imparcial y minucioso, que describe objetivamente al pobre mongol como “un yakutio que padece de estrabismo”. En esta ocasión, estamos más allá de la astucia y la ironía, pues lo que Marker acaba de hacer es proporcionar una demostración implícita de que la objetividad es aún más falsa que los dos puntos de vista sectarios, es decir, que, al menos en lo que concierne a determinadas realidades, la imparcialidad es una ilusión. La operación a la que hemos asistido es precisamente dialéctica, pues ha consistido en emitir tres iluminaciones intelectuales distintas sobre una misma imagen y en recibir su eco.

Inteligencia y talento

Aún me queda por informar al lector, para completar la idea que puede hacerse de esta empresa sin precedentes, de que Chris Marker no se limita a usar documentales filmados in situ, sino que emplea todo el material fílmico útil a su objetivo: y no sólo, naturalmente, documentos de carácter estático (grabados, fotos, etc.), sino también dibujos animados, sin dudar, por otra parte, en decir, a la manera de McLaren, las cosas más serias del modo más cómico (como en la secuencia de los mamuts). Sólo hay un denominador común a todo este despliegue de recursos: la inteligencia. La inteligencia y el talento. Precisemos, para ser justos, que la fotografía es de Sacha Vierny, la música de Pierre Barbaud, y que el texto está excelentemente dicho por Georges Rouquier.

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Junto a Lettre de Sibérie se proyecta un extraordinario documental de Mario Ruspoli sobre la caza del cachalote, tal y como se practica aún hoy en día en algunas islas Azores, es decir, con la arcaica técnica del arpón de mano, la misma que describe Melville en Moby Dick. Es tanto un documental sobre la caza de ballenas como un film etnográfico sobre la vida de esos extraños pueblos de pescadores.

(France-Observateur, 30 de octubre de 1958 y Le cinéma français de la libération à la nouvelle vague, Cahiers du Cinéma, 1998)

Esta traducción fue extraída de Chris Marker: Retorno a la inmemoria del cineasta, volumen editado con motivo de la exposición y programación audiovisual que con el título Chris Marker tuvo lugar en la Fundació Antoni Tàpies, Barcelona (4 diciembre 1998-24 enero 1999) y en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla (4 marzo – 4 abril 1999). Valencia, Ediciones de La Mirada, 2000.

Chris Marker en ¿La Ciudad es una Sola?

CINE MUDO ALEMAN EN EL CICLO ¿LA CIUDAD ES UNA SOLA?

“LOS HOMBRES EN DOMINGO”, DE ROBERT SIODMAK, EDGAR G. ULMER, CURT SIODMAK, FRED ZINNEMANN

Alemania 1930 74 min Menschen am Sonntag

FUNCIONES TODOS LOS JUEVES A LAS 20 HS EN EL TEATRO LA LUNA
Pasaje Escutti 915 – Córdoba // Entrada libre – Contribución voluntaria

Pocas veces, por no decir ninguna, en la historia del cine se han juntado bajo un mismo proyecto tal cantidad de nombres históricos como en Hombres en domingo. También es probable que no haya ninguna otra donde ese grupo mágico de cineastas tuviese luego una carrera tan alejada de este origen. En Hombres en domingo, un semidocumental perteneciente a la corriente de las Sinfonía urbanas de la vanguardia de finales de los 20 y principios de los 30 encontramos a los hermanos Robert y Curt Siodmak, a Edgar G. Ulmer, a Billy Wilder, a Fred Zinnemann y Eugen Schüfftan repartiéndose diversas labores en un conjunto plenamente colaborativo y espontaneista que en la pantalla arroja una singular mixtura de verismo y estilización, vitalidad y melancolía, humor y realismo. El ascenso del nazismo solo tres años después de esta producción provocó una desbandada de talentos desde Alemania que hizo a todo este grupo de cineastas recalar en Hollywood, desperdigados en un sistema dentro del cual ya no había sitio para este tipo de impulsos artísticos.

MÁS SOBRE LA PELÍCULA

http://elgabinetedeldoctormabuse.com/2009/07/16/gente-en-domingo-menschen-am-sonntag-1930-de-robert-siodmak-y-edgar-g-ulmer/

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CINE MUDO ALEMAN EN EL CICLO ¿LA CIUDAD ES UNA SOLA?

VAN DER KEUKEN en ¿La ciudad es una sola?

FUNCIONES TODOS LOS JUEVES A LAS 20 HS EN EL TEATRO LA LUNA
Pasaje Escutti 915 – Córdoba // Entrada libre – Contribución voluntaria

Jueves 14 de mayo a las 20 hs (puntual)

Amsterdam global village, de Johan van der Keuken

Holanda - 1996 - 245´ 

La película se proyectará con un intervalo de café y sandwichitos

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Serge Toubiana: ¿Pretende ser Amsterdam Global Village el retrato de una ciudad? ¿Se puede, de hecho, retratar una ciudad?

Johan Van Der Keuken: No creo que incluso se pueda hacer el retrato de algo, no importa de qué, pero puedes construir una ciudad a través de una película, utilizando tanto técnicas de cine directo como de ficción, las cuales tiendo a mezclar. La idea constructivista es muy importante para mí. Al final de la película, hay una dedicatoria a mi amigo, el escritor Bert Schierbeek, quien murió este año. Bert Schierbeek escribió: “Siempre sentí que la vida estaba compuesta de 777 historias sucediendo al mismo tiempo”. Entonces pensé que podríamos hacer 777 películas de cuatro horas acerca de Ámsterdam, siendo incluso una ciudad pequeña. Pero tienes que escoger, tomar riesgos. Cuando filmas tienes que descartar ciertas realidades con el fin de recrear algo real en la pantalla. En este sentido, es posible dibujar el retrato de una ciudad.

Entrevista Completa Aquí

TRAILER DE LA PELICULA

VAN DER KEUKEN en ¿La ciudad es una sola?

HELSINKI FOREVER, de Peter von Bagh

Jueves 7 de mayo 20 hs

EN EL TEATRO LA LUNA: Pasaje Escutti 915 – Córdoba // Entrada libre – Contribución voluntaria
(Finlandia, 2008, 74′)

La película dibuja un retrato de Helsinki, capital de Finlandia, al tiempo que actúa como un ensayo sobre la cultura finlandesa en un sentido más amplio. Construye la ciudad a partir de material tomado de diferentes eras y fuentes; largometrajes de otros directores, documentales, tomas de noticieros y canciones. El lugar que construye es diferente de la ligera ciudad de colinas por la que podriamos pasear placenteramente cualquier verano; es un lugar mitico perseguido por fantasmas de historias siempre cambiantes y edificios nunca vistos
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HELSINKI FOREVER, de Peter von Bagh