Cerramos el Año, Festejando el Cumpleaños 85 de Jean Luc Godard

 

Jean Luc Godard y sus 85 años en La Quimera.

Jueves 3 de Diciembre 20:30 hs

FUNCIONES TODOS LOS JUEVES A LAS 20:30 HS EN EL TEATRO LA LUNA
Pasaje Escutti 915 – Córdoba // Entrada libre – Contribución voluntaria

La presencia de La Cantina de La luna para cerrar la velada.

FRAGMENTO(S) de Octavio Bertone

Córdoba 1´ 2012

JEAN LUC POR LUC de Luc Moullet

Francia 7´38¨ 2006

GODARD, EL AMOR, LA POESÍA…. de Luc Lagier

Francia 53´ 2007

El protagonista masculino de este documental se llama Jean-Luc Godard. La chica se llama Angela, Nana, Veronica, Natacha, Odile y Marianne; se llama Anna Karina. Sólo pasaron juntos cinco años, entre 1960 y 1965 (desde la explosión metafórica, en blanco y negro, de Sin aliento hasta la literal y a colores con que termina Pierrot el loco): él escribiendo y filmando, ella inspirándolo, dándoles rostro y voz a mujeres inolvidables, iluminando películas con su mirada. Lagier piensa que JLG dejó impresas en celuloide (en Una mujer es una mujer, Vivir su vida, El soldadito, Alphaville, Asalto frustrado y Pierrot el loco, pero también en las películas que hizo sin AK durante el período, sobre todo El desprecio) huellas, pistas: los signos cambiantes de ese amor a una mujer inseparable del amor al cine. Y sale a buscarlos, con inteligencia crítica, en fragmentos de films a pantalla dividida, en fotografías miradas con lupa, en un puñado de entrevistas, en la voz de Anna Karina, para encontrar una película de amor que es también una historia del cine, como la hubiera contado Godard.

Godard, L'amour, la poésie-Luc Lagier-2007-confundir la pelicula con el rodaje copia

EL DINOSAURIO Y EL BEBÉ de André Labarthe

Francia 60´ 1967

Fritz Lang aclara un par de cosas a Godard en una interesante conversación recogida en el documental El dinosaurio y el bebé:
“Hay una gran diferencia entre tú y yo. Tú trabajas con otro método, utilizas la improvisación… no me gusta. Pero un director tiene que ser un creador. En cualquier caso, un director no debería hablar, no debería escribir porque debe decir lo que quiere decir con las películas que hace. Si un director necesita palabras para expresar lo que quiere decir, no es ni una buena película ni un verdadero director”.
Cinéastes de notre temps: Le dinosaure et le bebé. Dialogue en huit parties entre Fritz Lang et Jean-Luc Godard (André S. Labarthe, 1967).

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Jean Luc Godard, perennemente en la vanguardia del arte

El director francosuizo Jean Luc Godard seguramente será recordado como uno de los más grandes cineastas de la historia. Su obra es estéticamente innovadora, dueña de una poesía negra y de una pausa meditativa (una autorreflexión simbolizada por el acto de ver a la cámara) que lleva la frase literaria —de suyo fragmentaria— a la
frase cinematográfica (con sus jumpcuts), y a la vez comprometida social e ideológicamente. Foucault dijo que “la ética es la estética de la vida”, en Godard, quien a sus más de 80 años sigue filmando, no existe división –y es que el cine es la vida misma: su obra es una extensión de su forma de ver y habitar el mundo.
Uno puede o no estar de acuerdo con la visión de Godard —anticapitalista, anti-Hollywood, pro Palestina y por un momento maoísta, etc.— pero lo que es incuestionable es su integridad, su fidelidad a sí mismo y su capacidad de articular lúcidamente una poética de su política.
El gran maestro de la nueva ola francesa en la década de los setenta persiguió el cine documental político, creando un novedoso género híbrido que acabaría de perfeccionar en la última década, haciendo lo que puede describirse como ensayos cinematográficos en los que las imágenes se yuxtaponen para crear una especie de política de la conciencia.
Siempre navegando la cresta de la vanguardia, actualmente Godard se
ha convertido en vocero del movimiento copyleft, a favor de compartir libremente la información. Y es que desde su origen Godard, quien frecuentemente insertaba citas de textos literarias o citas cinematográficas en sus películas, fue un maestro de la cultura del remix –enarbolando el espíritu del “creative commons”. “No es de dónde
tomas las cosas, es a dónde las llevas”, desde temprano notó. Y sobre la polémica del copyright “No existe la propiedad intelectual”, dijo Godard, al apoyar la defensa legal de un ciudadano francés procesado por descargar música en Internet.

La genialidad de Godard, expresada lo mismo en lo formal que en lo temático, quizás alcanzo su máxima cumbre, en tanto creador de una obra de anticipación, en la película Alphaville (en algunos aspectos precursoras de películas de ciencia ficción como The Matrix). Rindiendo tributo a Jean Luc Godard, agente de la evolución del
pensamiento humano, nos quedamos con la escena en la que la inteligencia artificial Alpha 60 interroga al detective
intergaláctico

Lemmy Caution:

–¿Cual es el privilegio de los muertos?

–Dejar de morir

–¿Qué es lo que transforma la noche en el día?

–La poesía.

–¿Cuál es vuestra religión?

–Creo en los elementos de la conciencia.

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