FOCO MARCELLO MERCADO

En el marco del 7mo Festival Latinoamericano de Cortometrajes, doble programa.

Funciones en Teatro La Luna (Pasaje Escuti 915 – Barrio Güemes – Córdoba)
Entrada libre – Contribución voluntaria

MARCELLO_MERCADO_Auschwitz_2004.mp4_20181029_115009.168

Jueves 1 de Noviembre – 20:30hs
Muestra del Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken

Selección de cortometrajes en diversos formatos que reflejarán los avances y logros alcanzados por los distintos soportes. Presentada por Leandro Listorti.
Duración: 60 minutos

Jueves 1 de Noviembre – 21:30hs
Foco Marcello Mercado

En programa:
La región del tormento (1992, 9 minutos)
El vacío (1994, 15 minutos)
Politik (1999, 10 minutos)
Auschwitz (2004, 30 minutos)
Sound-Aleph (2005, 5 minutos)
transferring, storing, sharing and hybriding: The perfect hummus (2011, 16 minutos)
Como los leopardos cazaban leopardos (2014, 21 minutos)

Duración: 106 minutosMARCELLO_MERCADO_Torment_Zone.mov_20181029_115111.114MARCELLO_MERCADO_Auschwitz_2004.mp4_20181029_114951.211MARCELLO_MERCADO_Leopard_2014.mov_20181029_115030.310

El trabajo de Marcello Mercado (Argentina, 1963) se basa en la relación entre la biología, el arte y la tecnología. Utiliza múltiples soportes como la pintura, el video-arte, el bioarte, las instalaciones, las performances, el arte sonoro, la robótica y los proyectos en la red. “Marcello Mercado, artista que inicia su obra en la década del 90, explora también las variables tecnológicas en la creación artística.
En La región del tormento (1992), se comienza a dibujar en la obra de Mercado la tendencia a la representación del cuerpo –aquí, pintado y radiografiado y, más tarde, animado e inanimado– y a la articulación de imágenes referenciales con pintura, animación 3D e imagen numérica. La economía de los cuerpos y la economía de la imagen.
De The Edge of Rain (1995) a Das Kapital (2007), la obra de Mercado parece interrogarse sobre la relación entre la imagen de la muerte y la muerte de la imagen. Si Aristóteles definió el espectáculo trágico como el espacio de pasaje del pathos a su exposición simbólica (logos), la articulación, en la obra de Mercado, entre imágenes referenciales e imágenes a-referenciales parece dar cuenta de un exceso y, a la vez, de una insuficiencia de la imagen a la hora de dar cuenta del ser incluso en su apariencia visual. Estamos ante una obra iconoclasta –en el sentido en que, poco a poco, se emancipa de la imagen– y, a la vez, excesiva, ya que las imágenes de Mercado son imágenes estéticamente irrepresentables. Material e inmaterial, visible e invisible conviven en esta obra de forma admirable.
A través de la exploración experimental de las posibilidades contenidas en los programas contemporáneos de edición, Mercado rompe con las relaciones espaciotemporales de la imagen, no hesitando en colocarse en escena para mediar la relación entre la imagen abstracta y la imagen excesiva: los cuerpos muertos pierden aquí el peso de su materialidad para convertirse en signos de la victoria del hombre (citando a Flusser, del fotógrafo experimental) sobre la máquina. Volviendo a Marx: La máquina se aprovecha de la debilidad del hombre para reducir al hombre débil al estado de máquina. La obra de Mercado podría ser definida como un autorretrato al borde de la impersonalidad”.

Raquel Schefer, Video memoria. Autobiografías, autorreferencialidad y autorretratos, Historia crítica del Video argentino, Ed. Fundación Eduardo F. Constantini y Fundación Telefónica Buenos Aires. Argentina. 2008

CICLO “OZU MUSICALIZADO EN VIVO”

Funciones en Teatro La Luna (Pasaje Escuti 915 – Barrio Güemes – Córdoba)
Entrada libre – Contribución voluntaria

I_Was_Born,_But..._1932

EDITORIAL

Yasujiro Ozu, antes de cumplir los 30, buscó retratar cómo percibía en su Japón natal la experiencia de enfrentar el propio cuerpo y los propios deseos, a los avatares de la sociedad y la fortuna. Compartiremos en nuestro querido espacio cuatro películas suyas que unidas conforman un ciclo-crecimiento. Pasando por la contestaria niñez, los años escolares de la adolescencia, los primeros desencuentros de la adultez y la dureza de las relaciones generacionales entre hijes, padres y madres.

Estas películas filmadas cuando en Japón aún continuaba el período mudo del cine, tienen una ebullición de formas cinematográficas y sobre todo una búsqueda rítmica central. Respecto a estas inquietudes de aquellos lejanos años de Ozu, podemos pensar una búsqueda en el presente por parte de bandas amigas, que pueden encontrar un diálogo atravesando lo cultural, el lenguaje de la música y el cine, el paso del tiempo.

PROGRAMA

Jueves 4 de Octubre – 20:30hs
HE NACIDO, PERO…, de Yasujiro Ozu
Japón – 1932 – 100 min

Musicaliza en vivo: Tomates Asesinos

La familia Yoshii se traslada a vivir a un suburbio de Tokio para que el padre esté más cerca de su trabajo. Los dos hijos deben adaptarse a la nueva escuela, pero se encuentran con la hostilidad de un grupo de chicos entre los que está Taro, el hijo del señor Iwasaki, jefe de su padre. Reacios a ir a la escuela, consiguen vencer en una pelea a la banda enemiga con la ayuda de un vendedor de licores. Al final se hacen amigos de Taro, y éste les enseña un vídeo en que su padre hace payasadas para complacer a su jefe, el padre de Taro. Los niños se enfadan con su padre y emprenden una original huelga infantil.

ozu2

Jueves 11 de Octubre – 20:30hs
HE REPROBADO, PERO…, de Yasujiro Ozu
Japón – 1930 – 75 min

Musicalizan en vivo: Lucas Acuña y Máximo Endrek

Reflexión sobre la vida universitaria a través de la historia de un joven estudiante que no consigue licenciarse, mientras que sus amigos tendrán que enfrentarse a un mundo laboral que ofrece pocas expectativas.

The Ozu Collection - The Student Comedies

 

Jueves 18 de Octubre – 20:30hs
¿DÓNDE QUEDARON MIS SUEÑOS DE JUVENTUD?, de Yasujiro Ozu
Japón – 1932 – 92 min

Musicaliza en vivo: Santiago Bartolomé y Cayote Dúo

Horino, estudiante de familia acomodada, disfruta de la vida con sus amigos y su amiga Shigeko, que es camarera. Su tío le propone alguna aspirante a casarse con él, pero Horino, ayudado por su padre, las rechaza y consigue disuadirlas inventando supuestos defectos de borracho y ladrón.

14056715-grande

Jueves 25 de Octubre – 20:30hs
HISTORIA DE UNA HIERBA ERRANTE, de Yasujiro Ozu
Japón – 1934 – 89 min

Musicaliza en vivo: Ningyo

Un anciano y veterano actor que dirige un grupo de teatro Kabuki regresa a un pueblo remoto, donde vive su antigua novia y el hijo de ambos, que ya tiene 19 años. El chico, que desconoce su verdadera identidad, le llama “tío”. En 1959, Ozu hizo un remake de este film.

image-w1280