Doc´s Kingdom de Robert Kramer

Francia – Portugal  – 1987 – 90 min

Ciclo: MISTERIOS DE LIBOA

JUEVES 22 DE JUNIO – 20:30 HS – en TEATRO LA LUNA Pasaje Escutti 915 – Córdoba

Entrada libre – Contribución voluntaria

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Estas estrategias discursivas, este juego de estar presente y ausente en el relato, de aparecer con una voz en off, luego irrumpir como un personaje ficticio (un alter ego), o entrar en escena de espaldas a la cámara (invocando la imagen defectuosa del documental), es una muestra de su insistente preocupación por descentrar el punto de vista del autor. Cambiaba constantemente su relación con respecto al espectador, que “es decir cambiar su relación con aquello que nos muestra”. Confusión de lo que es distinto y distinción de lo que es común. Su alter ego actúa en Doc´s Kingdom en un relato casi ficticio, pero en Route One (1989) es un compañero de encuentros reales, en un relato casi documental. Un hombre real que se toma por actor, que se confunde con un personaje, que se introduce en una escena para mostrarse tal cual es. La contradicción fragiliza las escenas y de ese modo reaviva el interés. A Kramer no le gustaba ni la paz, ni la indiferencia, por eso siempre deambulaba entre un género y otro. Comolli puntualiza: “lo que pone en duda las referencias, mina las certezas” (28).

El resto de la nota aquí

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Esta carretera es el regreso de Doc. En la vida, Paul Isaac es periodista radiofónico. En la película, es médico. En la vida, Robert es cineasta. En la película, no le vemos pero escuchamos su voz, los personajes le interpelan: lleva la cámara. Hacer de Paul un médico, es una forma de sugerir la evolución de las ideas políticas, es responder, de otra forma, a los objetivos antiguamente expresados por las ideologías revolucionarias. La salud sirve de metáfora para hablar de las cosas de otra manera. Mientras que el periodista va hasta el final de la noche para encontrar la enfermedad, la información, Doc, revelando el estado de salud de un país, deja aflorar el estado de un cuerpo social. El periodista cree que la información puede cambiar las cosas.

Kramer desconfía de esta idea, sobre todo en Estados Unidos, más bien sobreinformados: «El personaje del médico permite, al contrario, sentir el estado de una sociedad. En cada individuo, la salud no tiene sólo que ver con el sistema corporal tomado de forma aislada, sino que es algo que sigue vinculado con un medio, con la totalidad de lo social, con los amigos. La colectividad se percibe mejor en tanto que organismo sano o enfermo». Y la condición del médico ofrece un refugio práctico al personaje de Doc, tal y como los anteriores filmes de Kramer lo habían constituido. En Ice, Doc llevada una vida violenta. Vivía en una guerrilla del tipo brigadas rojas. «Había estado en la cárcel, había vivido en la clandestinidad. Luego, en cierto momento, se preguntaba a qué jugaba, se preguntaba por los motivos de una violencia así (hasta qué punto sigue siendo un medio la violencia, cuándo se convierte en una necesidad personal…). A partir de ahí, abandona su organización, vuelve a la superficie. Para volver a construir su identidad, estudia medicina mientras que es mayor que los otros estudiantes. La medicina le parece el único medio de transformar sus ideas políticas en un trabajo concreto. En Doc’s Kingdom, le vemos dudar entre Estados Unidos y África, trabajando en un hospital en Portugal».

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Pero la historia de la película, la historia contada por la película, antes de la historia de la película que está haciéndose, es la de la relación de Robert con su actor, que interpreta al médico, el juego de este juego incesante, a veces difícilmente perceptible. Como un esfuerzo de distinción entre ambos. Robert no esconde que le guste que sus timbres de voz se parezcan. «Y, en un sentido, es realmente mi semejante y mi hermano, la biografía de Doc está a medio camino entre su biografía, la mía y alguo totalmente ficticio. De alguna forma es un poco… cómo decirlo, una especie de doble». Entre ellos, de eso no se habla. «Nunca nos aburrimos / Los dos / Tenemos tantas cosas / Por no decirnos / Es como el mar / Y la marea» (Guillevic). Tenían pocas ideas sobre lo que podría ser su regreso, puesto que Robert tampoco sabía en qué podría consistir su propio regreso, y eso dependía igualmente en gran parte de la forma en la que el médico pensara en su profesión. Sus relaciones con el viaje diferirían. «La idea consistía en que Doc debía comerse la película, pensando cada día en su personaje e intentando encarar cada situación con lo que este personaje sabía hacer. Espera de él sus propuestas, sin parar. Era como si fuéramos dos viajantes. No sentíamos el mismo tipo de fascinación». En este diálogo incesante, se construye el guión. Robert pone comillas en esta palabra, «guión». «Y la ruptura entre nosotros en la película es inseparable de una verdadera ruptura. Tenía sentido para su personaje, que no podía conseguir la plenitud viajando todo el tiempo». Para él, el viaje se confundía con el turismo, una situación temporal. «Un médico necesita arraigarse para curar. Sin paciente, no existe. Necesitaba estar en alguna parte. Pasar por los comedores de beneficencia, ¡es algo que sólo funcionaba por una época! Pero para mí, cineasta, es otra cosa. Yo paso. Robo, en el límite, violo, y luego paso. Hay algo profundamente melancólico ahí, y que en mi opinión está totalmente presente en el cine. Es lo mismo que cuando logramos reflejar una situación, cuando establecemos una especie de densidad de los sentimientos, y cuando luego eso se ha terminado».

El resto de la segunda nota aquí

 

Doc´s Kingdom de Robert Kramer

Cortos Emergentes 2017

Ven la luz para ser,
y emergen
la ventana da a esos cuerpos presentes,
el tiempo, la luz
imágenes, sentimientos e instantes,
(des)vestidos de películas
al volver a la vida.

El Cineclub La Quimera invita a toda la comunidad a participar de la cuarta edición de Cortos Emergentes, laboratorio de producción audiovisual a realizarse entre Mayo y Septiembre del corriente año en el Teatro La Luna, casa del Cineclub La Quimera.

Los interesados en participar de Cortos Emergentes 2017 deberán presentar un vídeo de hasta 3 minutos, temática libre, de las siguientes categorías: animación (animatic), ficción, documental, experimental, cine ensayo

La convocatoria permanecerá abierta desde hoy 7 de abril hasta el 7 de mayo inclusive.

FORMULARIO INSCRIPCIÓN: https://goo.gl/forms/9vvt9THCOvo7aDQL2

Cortos Emergentes 2017

El Castillo, de Aleksey Balabanov

Rusia –  1994 – 120 min

JUEVES 14 DE ABRIL A LAS 20:30 HS EN EL TEATRO LA LUNA

Pasaje Escutti 915 – Córdoba // Entrada libre – Contribución voluntaria

VER SPOT  DEL CICLO “OTROS MUNDOS”

 

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Balabanov se muestra bastante respetuoso con la novela de Kafka, lo que hace especialmente brillante, entretenida y hasta divertida su versión de “El Castillo” –en palabras del propio realizador su intención era “…tomar un material intelectual y hacer con él un thriller”–, es la fascinante imaginería visual que utiliza para darle vida. Optando esta vez por un color brillante y a veces casi saturado, donde el blanco de un paisaje eternamente nevado juega un papel esencial, junto a unos interiores cálidamente tenebristas, que recuerdan a veces al fotógrafo checo Jan Saudek, el director dota a su película de un ritmo imparable y saltarín, homologable a los verborreicos monólogos de los personajes de la novela de Kafka, y a su mareante jerga burocrática, que esconde la falta de sentido que, en realidad, rige por completo este universo delirante y vacuo. A la hora de recrear iconográficamente este universo kafkiano, tan fantástico y fuera del tiempo y el espacio como el País de las Maravillas de Alicia, Balabanov utiliza un vestuario y ambientación renacentistas, que evocan los personajes de Brueghel y los pintores flamencos, a la vez que rodea estos de utensilios y accesorios propios de finales del siglo XIX y principios del XX: teléfonos, automóviles y coches de punto, máquinas ópticas, etc. El aire surrealista y grotesco de la historia se ve remarcado por una serie de bizarros rituales fijos, interpretados por los niños alumnos de la escuela del pueblo, que deben cantar distintas tonadas corales en ciertos momentos del día, acompañados por la música de organillo de extraños artefactos musicales, y que recuerdan a los escleróticos e inalterables rituales cortesanos que rigen el no menos kafkiano mundo de “Gormenghast”, creado por el escritor y artista británico Mervyn Peake. En otros momentos determinados del día, una piara de cerdos atraviesa ritualmente la taberna de punta a punta, sin ser importunada nunca por los clientes. En términos generales, Balabanov consigue no solo permanecer fiel a Kafka, sino reinventar su mundo en un estilo excéntrico y surrealista, que recuerda a directores como el polaco Woicjech Has y sus peculiares adaptaciones de Potocki, Bruno Schulz y Frederick Tristan, o al director, artista y animador checo Jan Svankmajer, especialmente en sus largometrajes más recientes como “Little Otik” (Otesanek, 2000) y “Lunacy” (Sileni, 2005), pero también en su obra maestra, del mismo año que “El Castillo”, “Fausto” (Lekce Faust, 1994).

Máquinas, sueños y pesadillas

El fonógrafo que insistentemente reproduce, una y otra vez, un fragmento de opera wagneriana, que al llegar a cierto punto se atasca y retrocede, también, una y otra vez, en “Happy Days”. La caja de música, con su bailarina mecánica incorporada, que parece ser el único tesoro del protagonista sin nombre del mismo filme. Artefactos que repiten siempre la misma acción, que cíclicamente retornan al punto sin retorno de su comienzo eterno, como metáfora quizá de los propios personajes del filme, condenados a representar una y otra vez sus papeles, en una perpetua búsqueda sin resultado, como marionetas de un destino sin destino final.

Los extraños y deliciosos instrumentos mecánico-musicales, que acompañan los cánticos rituales del coro infantil, marcando y separando, a su vez, distintos periodos temporales en el mundo atemporal y alucinado de “The Castle”. Su sonido de pianola mecánica, organillo eléctrico o caja de música, parece también el único posible en un universo mecánico, burocratizado y ritualizado hasta el último detalle, del que, sin embargo, nos faltan las instrucciones de uso.

Los discos de fonógrafo, las cámaras fotográficas de trípode, el primer cinematógrafo, su antecesor el kinetoscopio, el fonógrafo mismo… Instrumentos todos de grabación y reproducción de la imagen y la voz humanas, que juegan un papel fundamental en “The Castle”, “Morphia” y, sobre todo, “Trofim” y “Of Freaks and Men”. Maquinas y maquinaciones del deseo, que mantienen vivos a los muertos, que roban el alma a los vivos, que llenan el plano y el paisaje cinematográfico de Balabanov, compartiéndolo inquietamente con sus actores, quienes, a veces, parecen igualmente mecánicos y desprovistos de alma o voluntad propia. Universo de autómatas, vagamente hoffmaniano, donde lo inanimado cobra vida por medio de la técnica, y lo vivo se reduce a un recuerdo, una imagen mecánica de sí mismo. El cine, sobre todo, “Caja mágica: es lo que gobierna al mundo. Es un gran invento y es el tedio, un tedio ávido, malo. Es el cine…” (“Fábrica de sueños”. Ilia Ehrenburg).

Extracto del libro Aleksei Balabanov, Cine para la nueva Rusia” de Jesús Palacios

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El Castillo, de Aleksey Balabanov

Cerramos el Año, Festejando el Cumpleaños 85 de Jean Luc Godard

 

Jean Luc Godard y sus 85 años en La Quimera.

Jueves 3 de Diciembre 20:30 hs

FUNCIONES TODOS LOS JUEVES A LAS 20:30 HS EN EL TEATRO LA LUNA
Pasaje Escutti 915 – Córdoba // Entrada libre – Contribución voluntaria

La presencia de La Cantina de La luna para cerrar la velada.

FRAGMENTO(S) de Octavio Bertone

Córdoba 1´ 2012

JEAN LUC POR LUC de Luc Moullet

Francia 7´38¨ 2006

GODARD, EL AMOR, LA POESÍA…. de Luc Lagier

Francia 53´ 2007

El protagonista masculino de este documental se llama Jean-Luc Godard. La chica se llama Angela, Nana, Veronica, Natacha, Odile y Marianne; se llama Anna Karina. Sólo pasaron juntos cinco años, entre 1960 y 1965 (desde la explosión metafórica, en blanco y negro, de Sin aliento hasta la literal y a colores con que termina Pierrot el loco): él escribiendo y filmando, ella inspirándolo, dándoles rostro y voz a mujeres inolvidables, iluminando películas con su mirada. Lagier piensa que JLG dejó impresas en celuloide (en Una mujer es una mujer, Vivir su vida, El soldadito, Alphaville, Asalto frustrado y Pierrot el loco, pero también en las películas que hizo sin AK durante el período, sobre todo El desprecio) huellas, pistas: los signos cambiantes de ese amor a una mujer inseparable del amor al cine. Y sale a buscarlos, con inteligencia crítica, en fragmentos de films a pantalla dividida, en fotografías miradas con lupa, en un puñado de entrevistas, en la voz de Anna Karina, para encontrar una película de amor que es también una historia del cine, como la hubiera contado Godard.

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EL DINOSAURIO Y EL BEBÉ de André Labarthe

Francia 60´ 1967

Fritz Lang aclara un par de cosas a Godard en una interesante conversación recogida en el documental El dinosaurio y el bebé:
“Hay una gran diferencia entre tú y yo. Tú trabajas con otro método, utilizas la improvisación… no me gusta. Pero un director tiene que ser un creador. En cualquier caso, un director no debería hablar, no debería escribir porque debe decir lo que quiere decir con las películas que hace. Si un director necesita palabras para expresar lo que quiere decir, no es ni una buena película ni un verdadero director”.
Cinéastes de notre temps: Le dinosaure et le bebé. Dialogue en huit parties entre Fritz Lang et Jean-Luc Godard (André S. Labarthe, 1967).

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Jean Luc Godard, perennemente en la vanguardia del arte

El director francosuizo Jean Luc Godard seguramente será recordado como uno de los más grandes cineastas de la historia. Su obra es estéticamente innovadora, dueña de una poesía negra y de una pausa meditativa (una autorreflexión simbolizada por el acto de ver a la cámara) que lleva la frase literaria —de suyo fragmentaria— a la
frase cinematográfica (con sus jumpcuts), y a la vez comprometida social e ideológicamente. Foucault dijo que “la ética es la estética de la vida”, en Godard, quien a sus más de 80 años sigue filmando, no existe división –y es que el cine es la vida misma: su obra es una extensión de su forma de ver y habitar el mundo.
Uno puede o no estar de acuerdo con la visión de Godard —anticapitalista, anti-Hollywood, pro Palestina y por un momento maoísta, etc.— pero lo que es incuestionable es su integridad, su fidelidad a sí mismo y su capacidad de articular lúcidamente una poética de su política.
El gran maestro de la nueva ola francesa en la década de los setenta persiguió el cine documental político, creando un novedoso género híbrido que acabaría de perfeccionar en la última década, haciendo lo que puede describirse como ensayos cinematográficos en los que las imágenes se yuxtaponen para crear una especie de política de la conciencia.
Siempre navegando la cresta de la vanguardia, actualmente Godard se
ha convertido en vocero del movimiento copyleft, a favor de compartir libremente la información. Y es que desde su origen Godard, quien frecuentemente insertaba citas de textos literarias o citas cinematográficas en sus películas, fue un maestro de la cultura del remix –enarbolando el espíritu del “creative commons”. “No es de dónde
tomas las cosas, es a dónde las llevas”, desde temprano notó. Y sobre la polémica del copyright “No existe la propiedad intelectual”, dijo Godard, al apoyar la defensa legal de un ciudadano francés procesado por descargar música en Internet.

La genialidad de Godard, expresada lo mismo en lo formal que en lo temático, quizás alcanzo su máxima cumbre, en tanto creador de una obra de anticipación, en la película Alphaville (en algunos aspectos precursoras de películas de ciencia ficción como The Matrix). Rindiendo tributo a Jean Luc Godard, agente de la evolución del
pensamiento humano, nos quedamos con la escena en la que la inteligencia artificial Alpha 60 interroga al detective
intergaláctico

Lemmy Caution:

–¿Cual es el privilegio de los muertos?

–Dejar de morir

–¿Qué es lo que transforma la noche en el día?

–La poesía.

–¿Cuál es vuestra religión?

–Creo en los elementos de la conciencia.

Cerramos el Año, Festejando el Cumpleaños 85 de Jean Luc Godard

Nos vestimos de Corto´s… Cortos Emergentes 2015 y los Ejercicios Cotidianos de Cine Ensayo se muestra.

CORTOS EMERGENTES 2015

La emergencia de estas nuevas producciones nos ponen de frente a las (pre)ocupaciones temáticas, formales en la experiencia individual de cada trabajo.

La materialización de la idea, la formación de imágenes, la sorpresa.

El momento en que comienza el vinculo de una toma con la siguiente, la posibilidad de responder(nos) con la próxima imagen, con los sonidos que se presentan.

Ven la luz para ser, y emergen en la ventana para cada uno de esos cuerpos presentes, se vayan vestidos de películas al volver a la vida…

MERODEO de Fernando Restelli

Documental 18´ 2015
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Pertenece de Soledad Mautino

1´ WIP – 2015
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10585* (Titulo Tentativo)  de Octavio Bertone

WIP – 2015
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LA ESPERA de María Laura Pintor // Martín Emilio Campos

8´ 2015
 

Ejercicios Cotidianos de Cine Ensayo – Muestra General

Alguien, alguna vez, nos espió en un acto íntimo; subidos al techo, caminando lento; hurgando clips, fotos viejas frente a una computadora -en posición ridícula dentro de la habitación- ensayando o intentando entender cosas. Con la cámara en las manos, filmando en solitario, emergen estos pequeños trabajos inventados con la desbocada libertad que se tiene cuando uno no se los imagina en una pantalla. Alguna vez fueron cortos invisibles con entusiasmo de considerar su visibilidad que hoy encuentran esta ventana para mostrar.

Febrero – Marzo – Abril – Mayo – Junio – Julio – Agosto – Septiembre – Octubre de Maria Laura Pintor

Cordoba San Juan Villa Gessel 15´ 2015

Snapshots de Amadeo Laurin

Córdoba 1.20´ 2015

Te busque para hablar. Pero te busque de Amadeo Laurin

Córdoba 3.22´2015

Lo que me no puedo recordar de Amadeo Laurin

Córdoba 1´ 2015  

Desanidando de Franco D´Avanzo

2015 5´

Espacio

2' 30'' Calamuchita, Córdoba - 2015

Tiempo

2' 37'' Córdoba - Buenos Aires, 2015

Abducción de Bruni Bandiera

Córdoba 1´ 2015

Oid mortales de Bruni Bandiera

Córdoba 4´ 2014

Lembrança de Bruni Bandiera

Córdoba Paraty 3:40´ 2015

Primer día de Bruni Bandiera

Córdoba 1:41´ 2014
 

Iluminaras de Rocío Jiménez

Córdoba, Argentina 2´32"  2015 Experimental

Tren de Rocío Jiménez

Córdoba, Argentina 1´06¨ Experimental  
 

Paseo de Bajli en Nov 3. de Gisel Badila

Bariloche - Cordoba 1' 11''  2014/2015

Ión/ 89 de Gisel Badila

Bariloche - Cordoba 4'31''2014/2015

El cine en la habitación de Julieta Seco

5:50 min 2012/2015
 

Fragmento(s) de Octavio Bertone

Córdoba 1´ 2012

1825Dias de Octavio Bertone

Córdoba 4´ 2012/2015

 

Esta lindo el panorama, o ¿no? de Juan Bianchini

Cordoba 13´2015

Nos vestimos de Corto´s… Cortos Emergentes 2015 y los Ejercicios Cotidianos de Cine Ensayo se muestra.

Cierra el Injerto Animado con Song of the sea” de Tomm Moore + Ejercicios Cotidianos de Cine Ensayo

Jueves 19 de Noviembre 20:30 hs

FUNCIONES TODOS LOS JUEVES A LAS 20:30 HS EN EL TEATRO LA LUNA
Pasaje Escutti 915 – Córdoba // Entrada libre – Contribución voluntaria

EJERCICIOS COTIDIANOS DE CINE ENSAYO DE JUAN BIANCHINI

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Esta lindo el panorama, o ¿no?

Cordoba 13´2015

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A continuación cerramos el segundo Injerto Animado en La Quimera, con Song of the sea, desde el espacio, estamos muy agradecidos tanto a Potaje Creativo, al CEA (Centro Experimental de Animación) por aportar sus conocimientos de animación y su criterio de programación a través de Ignacio “Chaky” Lillini, Ana Fernandez Comes, Rosario Carlino y Carmen Garzon.

Sobre todas las cosas por el publico que se acerco a ver este panorama de la Animación de Córdoba al Mundo…

Injerto Animado (5/5)

“Song of the sea” de Tomm Moore

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La historia del viaje a casa del último Niño Foca. Después de la desaparición de su madre, Ben y Saoirse son enviados a vivir con su abuela a la ciudad. Cuando deciden volver a su casa junto al mar, su viaje se convierte en una carrera contra el tiempo a medida que se internan en un mundo que Ben sólo conoce a través de las leyendas que le narraba su madre. Pero éste no es un cuento para dormir; estas criaturas llevan en nuestro mundo demasiado tiempo. Ben pronto se da cuenta de que Saoirse será la clave para su supervivencia.

En Facebook

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Web oficial: http://songoftheseamovie.blogspot.ie/

 

Cierra el Injerto Animado con Song of the sea” de Tomm Moore + Ejercicios Cotidianos de Cine Ensayo

Injerto Animado Cordobes e Internacional!!!

Jueves 12 de Noviembre 20:30 hs

FUNCIONES TODOS LOS JUEVES A LAS 20:30 HS EN EL TEATRO LA LUNA
Pasaje Escutti 915 – Córdoba // Entrada libre – Contribución voluntaria

 

Ejercicios Cotidianos de Cine Ensayo de Franco D´Avanzo

Desanidando

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EN LA CUARTA FUNCIÓN DEL INJERTO ANIMADO CORTOS CORDOBESES E INTERNACIONALES

INTERNACIONALES

-”The Jump” de Charles Huettner

-”Move mountain” de Kirsten Lepore

-”The wound” de Anna Budanova

-”365” de los hermanos McLeod

-”Old Fangs” de Alab Holly y Adrien Merigeau

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LOCALES (CBA)

-”Bestia Madre” de Juliana Gal

-”Gurium” de Ana Comes

-”Tributo a Moonassi” de Hernán Rossi

-”Inodorem” de Facundo Corsini y Franco Torres Tillería

-”Doña Ubenza” de Juan Manuel Costa

-”Naturaleza mala” de Juliana Gal

-“Fucsia” videoclip de Telescopios de Fede Kenis

-”El cuarto hermético” de Agustín Touriño

-”Jojos” de Simon Grigoleit

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Injerto Animado Cordobes e Internacional!!!