CICLO “ESTRENOS ARGENTINOS”

Funciones en Teatro La Luna (Pasaje Escuti 915 – Barrio Güemes – Córdoba).
Todos los jueves a las 20:30hs.

Entrada libre – Contribución voluntaria

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EDITORIAL

El cine argentino se encuentra atravesando un momento difícil, debido a la decisión política del actual gobierno de desfinanciar el INCAA y favorecer la producción de films industriales en lugar de películas independientes. Y aún cuando un proyecto puede sortear todas esas dificultades y llegar a ser una película terminada, se encuentra rápidamente con un nuevo problema: dónde ser proyectada. Las salas disponibles son siempre las mismas y los títulos nacionales apenas logran sostenerse una semana en cartel. Entonces el asunto es cómo hacer que las películas puedan encontrarse con su público, para que el círculo de sentido se cierre. Y creemos que los cineclubes son espacios fundamentales en el mapa de la distribución alternativa.

Por eso este mes en La Quimera, decidimos retomar nuestra pequeña tradición de traer películas argentinas para el cierre de la temporada. Una buena parte de los films que programamos tienen como eje a lo femenino: el deseo y el placer en Las hijas del fuego, la maternidad deseada en Primera luz y de nuevo el deseo en Mujer nómade. El cierre del ciclo será un doble programa con la última película de Gustavo Galuppo y Carolina Rimini, Has pensado en matar, junto al cortometraje Cairo Affaire de Mauro Andrizzi.

Todas las funciones estarán acompañadas de sus directores o actrices, para poder establecer un diálogo entre las películas, las personas que las hicieron y su público. También habrá una charla de Martín Farina y se presentará el libro El cine como promesa de Galuppo. Despedimos la temporada con este ciclo hermosísimo. Quedan invitades: todos los jueves de noviembre en nuestra sala lunar.

PROGRAMA

Jueves 7 de Noviembre – 20:30 hs
LAS HIJAS DEL FUEGO, de Albertina Carri
Argentina – 2018 – 115 min

Con la presencia de las actrices Maru Marcet y Rocío Zuviría.

En su película más íntima e incandescente, Albertina Carri se interna en los territorios del goce femenino explícito, en tiempos reales y con una sucesión de planos cortos que interpela el deseo del espectador. En clave de road movie erótica, el punto de partida es una pareja femenina cuyo objetivo es rodar una película porno. En la travesía, que va de Ushuaia a Necochea, se sumarán otras mujeres, que irán conformando un loop de cuerpos que se entrecruzan a partir del placer puro. El cuerpo es a la vez territorio y paisaje -tal como reflexiona en off una de las protagonistas-, sin conflictos ni culpas, sin otro motor que no sea el deseo más primario e instintivo. Tal vez esa sea una de las claves de esta obra de Carri, provocadora y desbordada. (Julia Montesoro).

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Jueves 14 de Noviembre – 20:30 hs
PRIMERA LUZ, de Juan Darío Almagro
Argentina – 2018 – 64 min

Con la presencia de sus realizadores.

Primera Luz es un retrato documental de una familia que se inicia en las Sierras de Córdoba. Carolina y Darío, dos realizadores audiovisuales, se convierten en padres con el nacimiento de Lila. La película indaga sobre la maternidad, la paternidad, entre los quehaceres cotidianos y las fragilidades emocionales, las amenazas externas y la periodicidad cíclica de la naturaleza. Los años pasan, se hace difícil seguir filmando, llega Julia, la segunda hija. Una familia crece.

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Jueves 21 de Noviembre – 20:30 hs
MUJER NÓMADE, de Martín Farina
Argentina – 2018 – 73 min

Con la presencia del director.

Martín Farina recorre la vida de Esther Díaz, estudiosa de los cánones de sexualidad y placer en la cultura patriarcal, con el posporno como perspectiva transformadora. Si los antiguos pregonaron la filosofía como modo de vida, ella hace cuerpo ese mandato milenario.

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Jueves 28 de Noviembre – 20:30 hs
Doble programa

HAS PENSADO EN MATAR, Ensayo urgente sobre las funciones de una puerta
de Gustavo Galuppo y Carolina Rimini
Argentina – 2019 – 75 min

Con la presencia del co-director.

Ensayo poético que parte de una reflexión sobre las funciones históricas de las puertas en relación a los sistemas de defensa de la propiedad privada, desde la caída de Troya hasta los mecanismos biométricos contemporáneos. Sin embargo, allí, la idea de una “puerta” es también la idea de “imagen”.

CAIRO AFFAIRE, de Mauro Andrizzi
Argentina – 2019 – 25 min

Los tres relatos (una anécdota personal, una curiosidad paranoica y una tragedia amorosa) constituyen esta nueva incursión narrativa en la que Andrizzi acopia materiales filmados por él (en Irán y en Egipto), otros encontrados (quizás en Irak o Afganistán) y planos de clásicos del cine occidental añadiéndoles textos escritos que modifican completamente el sentido original de las imágenes, una marca autoral de casi todo su cine. En la realidad anida la ficción, y Andrizzi es un lector creativo de esos indicios. (Roger Koza)

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CICLO “LUBITSCH MUSICALIZADO”

COMEDIAS MUDAS DE ERNST LUBITSCH MUSICALIZADAS EN VIVO

Funciones en Teatro La Luna (Pasaje Escuti 915 – Barrio Güemes – Córdoba).
Todos los jueves a las 20:30hs.

Entrada libre – Contribución voluntaria

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EDITORIAL

Durante octubre estaremos de fiesta cinéfila en nuestra ciudad. Junto a los cineclubes Etiqueta Negra y Pasión de los fuertes, que funcionan en el Cineclub Municipal Hugo del Carril, vamos a dedicarle todo este mes a uno de los más grandes y divertidos directores de la historia del cine: Ernst Lubitsch. Presentaremos en total veinte de sus films, que aún así parecieran ser pocos, porque una vez que se entra al universo Lubitsch ya no se puede salir.

En su cine se conjuga un poco de todo: comedias de enredos, tragedias sensibles, gestos políticos, burlesque irreverente y sobre todo mucha sensualidad, mucha sensorialidad, mucho sexo, mucha comida, mucho juego lúdico de los cuerpos y de las posiciones que pueden ir intercambiando. Lubitsch es mucho goce. El mito nos deja con la imagen de alguien que murió comiendo y teniendo sexo al mismo tiempo.

El cine sonoro de este director alemán es increíble. Y su cine mudo también, pero es —al igual que el de Ozu— un tesoro oculto. Se trata de sus películas menos conocidas, realizadas durante el período en Alemania (antes de emigrar a los Estados Unidos), donde el burlesque y la mueca alcanzan todo su esplendor.

En La Quimera proyectaremos cinco largos y dos mediometrajes, repitiendo el gesto que venimos haciendo desde hace dos años, primero con Murnau y luego con Ozu: invitar a bandas cordobesas para que musicalicen en vivo. Las películas mudas con música interpretada en el mismo momento de la función tienen una magia a la que muy pocas veces podemos volver a presenciar. Y nuestra querida sala de La Luna es ideal para ese encuentro entre ambos lenguajes.

Les invitamos a compartir con nosotres en estas noches de primavera.

PROGRAMA

Jueves 3 de octubre – 20:30 hs
NO QUIERO SER UN HOMBRE, de Ernst Lubitsch
Ich möchte kein Mann sein – Alemania – 1918 – 45 min

Ossi Oswalda interpreta a una joven que, cansada de que le reprochen todos sus actos, decide disfrazarse de hombre. De este modo descubre la insolidaridad entre los hombres, y también sus amistades equivocadas.

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ROMEO Y JULIETA EN LA NIEVE, de Ernst Lubitsch
Romeo und Julia im Schnee – Alemania – 1920 – 45 min
Musicaliza en vivo ambos mediometrajes: Ningyo

Los Montekugerl y los Capulethofer son llevados ante el juez para zanjar sus diferencias, y en vista de que éste no le da la razón a ninguna de las dos familias, ambas granjas comienzas una eterna rivalidad que se complicará cuando Julia resulte enamorada de Romeo.

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Jueves 10 de octubre – 20:30 hs
LA PRINCESA DE LAS OSTRAS, de Ernst Lubitsch
Die Austernprinzessin – Alemania – 1919 – 60 min
Musicaliza en vivo: Lucas Acuña

Quaker, el rey de las ostras, es tan rico que lo único que le sorprendería es ver a su hija casarse con un príncipe. Sátira social en la que es para muchos la primera película en la que el director desarrolla su estilo personal, el que acabará conociéndose como el toque Lubitsch.

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Jueves 17 de octubre – 20:30 hs
LA MUÑECA, de Ernst Lubitsch
Die Puppe – Alemania – 1920 – 66 min
Musicalizan en vivo: Club Sportivo Tritono (Atilio Sánchez y Federico Disandro)

El Barón de Chanterelle obliga a su sobrino a casarse de inmediato para así continuar la línea familiar, pero la timidez del muchacho lo lleva a huir de todas las jóvenes del pueblo y hasta a refugiarse en un monasterio de monjes glotones. Ellos, interesados por el dinero, le recomendarán casarse, pero no con una mujer.

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Jueves 24 de octubre – 20:30 hs
LAS HIJAS DE KOHLHIESEL, de Ernst Lubitsch
Kohlhiesels Töchter – Alemania – 1920 – 64 min
Musicalizan en vivo: Tomates Asesinos

Gretel y Liesel son las hijas del cervecero. Gretel encuentra un pretendiente, pero el padre quiere que primero se case Liesel.

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Jueves 31 de octubre – 20:30 hs
ESTO ES PARÍS, de Ernst Lubitsch
So this is Paris – Estados Unidos – 1926 – 80 min
Musicaliza en vivo: Jenny Nager

La primera película en representar una escena de baile coreografiada en una película muda: el Charleston.

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CICLO “El devenir del deseo”

Funciones en Teatro La Luna (Pasaje Escuti 915 – Barrio Güemes – Córdoba)
Todos los jueves a las 20:30hs.

Entrada libre – Contribución voluntaria.

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EDITORIAL

En el mes de la primavera, vamos a transitar una serie de películas que agrupamos bajo el título “El devenir del deseo”. Son films donde los cuerpos y el sexo son centros gravitacionales de todo aquello que cinematográficamente los rodea, protagonistas en constante devenir, en transitar caminos distintos a los habitualmente marcados, jugando en lugares extraños donde pueden existir al mismo tiempo lo vital y el tanathos (la muerte).

Nos planteamos este ciclo también como un pequeño homenaje a la Coca Sarli. Ser deseante extraño, ovni sexual de nuestro cine. Figura muchas veces encasillada de manera simplista. Creemos que en la acción ver de sus películas, se nos revela siempre ese algo más del deseo, que se escapa de lo que podemos creer de antemano.

PROGRAMA

Jueves 5 de Septiembre – 20:30 hs
EL TRUENO ENTRE LAS HOJAS, de Armando Bó
Argentina – 1957 – 95 min

La película se inicia con un fragmento de una leyenda aborigen: “El trueno cae y queda entre las hojas. Los animales comen las hojas y se ponen violentos.Los hombres comen los animales y se ponen violentos. La tierra traga a los hombres y empieza a rugir como el trueno”.

La llegada de la joven esposa del patrón al obrador, donde los peones son explotados sin miramientos y de manera inhumana desnuda en los trabajadores la tensión acumulada tras tantos años de privaciones volviéndose insostenible.Una historia que refleja un drama social acerca de la explotación del hombre en los obrajes y quebrachales.

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Jueves 12 de Septiembre – 20:30 hs
UNA JOVEN DE VERDAD, de Catherine Breillat
Une vraie jeune fille – Francia – 1976 – 93 min

En el Agosto de 1963, Alice, una muchacha de 14 años, vive su primer verano con ese cuerpo, recién desarrollado, que parece es como si fuera uno nuevo. Los hombres la miran de una manera diferente al año pasado, pero, ¿se atreverá a ir más allá de las fantasías? Esta pregunta le asaltará con fuerza dentro de la cabeza cuando conozca a Jim, un veinteañero que pasa las vacaciones en el mismo sitio que su familia. ¿Es el momento de traspasar ese límite? ¿Se atreverá a hacerlo?

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Jueves 19 de Septiembre – 20:30 hs

LA HIERBA DE RATA, de Júlio Bressane
A Erva do Rato – Brasil – 2008 – 80 min

La hierba de rata es un veneno que se saca de las plantas. El protagonista masculino prepara un té de esa hierba para la protagonista femenina. Se encuentran de casualidad en un cementerio. Él la lleva a su casa y nunca más la suelta. Cada vez más afectada por el veneno, ella anota sus historias en páginas que lentamente empiezan a poblar las paredes. Deja que él le saque fotos desnuda, de detalles de su cuerpo. Cuando él descubre que las ratas están carcomiendo las fotos, se pone furioso. Si, el cine todavía tiene secretos oscuros.

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Jueves 26 de Septiembre – 20:30 hs
FIEBRE, de Armando Bó
Argentina – 1972 – 90 min

Sandra estaba casada con un terrateniente, dueño de caballos de carrera. No se querían. Un día, paseando, Sandra conoce a José María, un hachero recio, y rápidamente se enamoran. Pasan a ser amantes; y la base de la relación es el sexo desenfrenado, irresistible para ambos.

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CICLO “PAISAJES EN DISPUTA”

Funciones en Teatro La Luna (Pasaje Escuti 915 – Barrio Güemes – Córdoba)
Todos los jueves a las 20:30hs

Entrada libre – Contribución voluntaria

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EDITORIAL

Los espacios (filmados) que miramos, nunca son neutros. Siempre devuelven la mirada. Este mes en La Quimera se lo volvemos a dedicar a los paisajes, a películas preocupadas en cómo observarlos. Pero especialmente a aquellos que tratan de filmar la escisión política que todo paisaje parece tener. Detrás de la imagen de todo campo verde está la sangre que lo ha fertilizado, así como debajo de toda ciudad se encuentran los cadáveres de su historia. Las películas con las que nos vamos a encontrar este mes nos presentan paisajes, que siempre son también una imagen en conflicto.

PROGRAMA

Jueves 1 de Agosto – 20:30 hs
DE LAS NUBES A LA RESISTENCIA, de Danielle Huillet y Jean-Marie Straub
Dalla nube alla resistenza – Italia – 1979 – 104 min

Adaptación de “Diálogos con Leucó” (1947) y “La luna y las hogueras” (1950), de Cesare Pavese. Una primera parte que transcurre en la Antigüedad mítica de los “Diálogos con Leucó”, con los actores vistiendo túnicas a la manera de Othon o Moisés y Aarón. Y otra que tiene lugar en la fecha de redacción de “La luna y las hogueras”, es decir pocos años después de la guerra, cuando el narrador de la novela inacabada de Pavese regresa a su pueblo tras haber hecho fortuna lejos de él.

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Jueves 8 de Agosto – 20:30 hs
CANCIÓN DE GRANITO, de Pat Collins
Song of granite – Irlanda – 2017 – 104 min

Pat Collins narra la vida del gran cantante folk irlandés Joe Heaney, con una hermosa Irlanda en blanco y negro como trasfondo.

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Jueves 15 de Agosto – 20:30 hs
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LA IMPRESIÓN DE UNA GUERRA, de Camilo Restrepo
Colombia – 2015 – 26 min

Colombia se confronta desde hace más de 70 años a un conflicto armado interno, cuyos contornos han perdido con el tiempo nitidez. Progresivamente se ha instalado un clima de violencia generalizada a la escala de la sociedad.
La violencia y la barbarie han impregnado todos los aspectos de la vida cotidiana, dejando en las calles sus marcas tenues. Es quizá por una multitud de esas marcas que el relato de esta guerra difusa se encarnaría por fin.
“La impresión de una guerra” muestra algunas de estas marcas, voluntarias o accidentales, ostensibles, fugaces o disimuladas. A menudo signos de lucha contra el olvido, la indiferencia y la impunidad.

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EL POBRE REMENDADOR DE MEDIAS, EL CULTIVADOR LUDITA Y LOS ENGAÑADOS SEGUIDORES DE JOANNA SOUTHCOTT, de Luke Fowler
The poor stockinger, the luddite cropper and the deluded followers of Joanna Southcott Inglaterra – 2012 – 61 min

En 1963 el escritor, historiador y educador socialista Edward Palmer Thompson publicaba “The Making of the English Working Class”, obra decisiva para acabar con más de dos siglos de silencio y ocultación en torno a la clase obrera británica, su historia e identidad. El legado de Thompson como pensador y su intensa experiencia como educador para la Workers’ Education Association (WEA), impartiendo clases abiertas de literatura e historia social para quienes históricamente tenían negado el acceso a la universidad, asientan las bases sobre las que Luke Fowler construye un homenaje pleno de convicción y rigor. De un lado, materiales de archivo e intervenciones televisivas del propio Thompson; del otro, imágenes actuales (filmadas por el cineasta Peter Hutton) del West Riding de Yorkshire, donde el historiador llevase a cabo su labor por décadas. Y, como puente entre el ayer y el ahora, los informes escritos por Thompson a partir de su experiencia docente. Pensamientos de una lucidez desarmante en los que insiste sobre la educación como único medio para que la clase obrera alcance la emancipación social, pudiendo así eludir “la enorme condescendencia de la posteridad”.

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Jueves 22 de Agosto – 20:30 hs
ELDORADO XXI, de Salomé Lamas
Perú, Portugal – 2016 – 123 min

Las montañas de Perú son el escenario donde se desarrolla la acción de este documental impactante. La Rinconada y Cerro Lunar, a 5.500 metros de altura, son de los puntos más elevados del planeta. Allí las condiciones extremas no impiden que los hombres se vean obligados a trabajar en sus minas, sin descanso y sin paga, durante 30 días. Desde el día 31, todo el mineral que puedan obtener les corresponde. Las mujeres, denominadas pallaqueras, circulan en busca de algún resto de oro o de algo que les permita volver a casa sin las manos vacías. Un registro único de la directora de Terra de Ninguém (exhibida en la 2ª Semana de Cine Portugués) para apreciar en pantalla grande.

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Jueves 29 de Agosto – 20:30 hs
LA NOCHE DEL CONTAR DE LOS AÑOS, de Shadi Abdel Salam
Al Mummia – Egipto – 1969 – 102 min

Basada en hechos reales. En 1881 aparecen en el mercado una serie de objetos procedentes de la dinastía Tanita. Se descubre que la tribu de los Horabat había saqueado en secreto las tumbas de los faraones de Tebas (hoy Luxor). La Escuela de Arqueología de El Cairo encontró las tumbas en un lugar recóndito del Valle de los Reyes. A través de esta película, el realizador Shadi Abd al-Salam plantea importantes cuestiones acerca de la relación entre pasado y presente, las creencias y la profanación, la muerte.

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CICLO ALGUNOS CALIDOS PAISAJES

 

JUEVES 6 de junio
RUBY EN EL PARAISO, de Víctor Nunez
Estados Unidos – 1993 – 105 min

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JUEVES 13 de junio
STOP DE POUNDING HEART, de Roberto Minervini
Estados Unidos – 2013 – 101 min

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10.714 STEPS, de Ezequiel Salinas
Irlanda – 2018 – 4 min

MIÉRCOLES 19 de junio
ALBERDI, EL BARRIO QUE HABITO YA NO EXISTE, de Andrés Grabois
Argentina – 2018 – 68 min

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JUEVES 27 de junio
PINE FLAT, de Sharon Lockart
Estados Unidos – 2006 – 138 min

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CORTOS EMERGENTES 2019

[CONVOCATORIA ABIERTA]
El Cineclub La Quimera invita a toda la comunidad audiovisual a participar de la sexta edición del laboratorio Cortos Emergentes.

La convocatoria cierra el 22 de Abril.
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El Cineclub La Quimera invita a toda la comunidad audiovisual de Córdoba a participar de la sexta edición de Cortos Emergentes, laboratorio de producción audiovisual a realizarse entre Mayo y Octubre del corriente año en el Teatro La Luna, casa del Cineclub La Quimera.

Lxs interesadxs deberán completar el siguiente formulario y enviar el material audiovisual solicitado mediante un link con o sin contraseña (mediafire, youtube, mega, dropbox, wetransfer, Vimeo, etc) desde el 02 de Abril hasta el 22 de Abril inclusive.

Los cortometrajes realizados serán proyectados en una función especial del Cineclub La Quimera durante fin de año.

SOBRE EL ESPACIO
Cortos Emergentes busca crear un espacio propicio para la búsqueda, el desarrollo y la concreción de un cortometraje de una duración mínima de 5 minutos, en el que quien dirija pueda dar cuenta de una mirada, explorando su lenguaje dentro del audiovisual a realizar.

Las personas que resultarán elegidas, recibirán una beca por parte del Cineclub La Quimera para realizar el laboratorio sin costo alguno. Cineclub La Quimera se compromete a la tutoría de cada proyecto, a propiciar su realización, a generar instancias de intercambio de montaje, con el fin de arribar a la proyección de los mismos al final del proceso de Cortos Emergentes.

Si nos ocupa el margen de esta vía cordobesa, la vera en el camino, desde donde nacemos al borbotar. Es inequívoco estar en Córdoba, nos puede decir mucho o la misma nada, pero seguimos estando aquí y ahora.
Nos proponemos de frente a la experiencia de trabajo, a las ocupaciones técnicas, temáticas, formales. Enfrentando a la idea en la materia, sucede el encuentro, la transformación, el reensamblaje del pensamiento en imágenes.
Siendo parte de la experiencia de la creación misma, de la obra en cuestión.
Dar cuenta de la transformación, de la idea más íntima al hecho que de cuenta de nuestra manera de mirar y pensar el mundo, haciendo lo posible para que este asome. Abordando en cada corte de montaje, en cada asociación de tomas que amalgame ideas.
Sorprendernos haciendo. La sorpresa en un otro. La experiencia en el camino.
La posibilidad de responder(nos) con la próxima imagen, con los sonidos que se presentan.

El laboratorio se alimenta de los años, de si mismo, los lugares transitados donde el diálogo une las experiencias.

Abrir
una hendija en el margen,
para ver la luz del ser,
y emerger
la ventana da cuerpos presentes,
el tiempo, luz
imágenes, sentimientos e instantes,
vestidos de películas
volver a la vida.

SOBRE LA DINÁMICA
Cortos Emergentes 2018 consiste en un periodo de trabajo de cinco meses, donde a lo largo de cinco encuentros trabajaremos los proyectos individuales de cada participante. Cada proceso deberá pasar dos instancias de visionado, una en Agosto, interna con participación de una mirada externa al proceso y la final, una proyección en sala en conjunto con el conjunto de Cortos Emergentes.

SOBRE LA CONVOCATORIA
Lxs interesadxs en participar de Cortos Emergentes 2019 deberán enviar un video de hasta 3 minutos, temática libre, de las siguientes categorías: ficción, documental, experimental, cine ensayo. El mismo deberá funcionar como una aproximación al cortometraje que le interese desarrollar a lo largo del período de trabajo.

Lxs seleccionadxs serán anunciados la primera semana de Mayo.

CICLO “EL SONIDO DE LA FURIA”

Funciones en Teatro La Luna (Pasaje Escuti 915 – Barrio Güemes – Córdoba)
Todos los jueves a las 20:30hs

Entrada libre – Contribución voluntaria

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EDITORIAL

La semana que viene abrimos una nueva temporada quimera. Elegimos para eso la película “Machine gun or typewriter?”, de Travis Wilkerson. Un pequeño film epistolar-radial, melancólico relato de desamor, que también es sobre la lucha que se puede mantener en los espacios que habitamos. Aparecen esos cimientos violentos de una ciudad (Los Ángeles) que no deben ser olvidados.

Luego continuamos con EL SONIDO DE LA FURIA, películas sobre linchamientos, un ciclo que nace a partir de los sucesos del 3 y 4 de diciembre de 2013 en Córdoba. Sentíamos la necesidad de enfrentar esos linchamientos encontrando un lugar desde dónde mirar. Lo maravilloso del cine es que es un arte del presente, y como tal nos fue trayendo esta serie de películas que creemos dialogan con el hoy e interpelan lo que somos.

Durante los años 40 y principios de los 50 el tema del linchamiento estuvo (extrañamente) muy presente en el cine norteamericano. Las formas del cine clásico nos permiten ver y entender con más claridad lo que en la realidad puede ser caótico o confuso, al mismo tiempo que dan en la tecla en la construcción de una sensibilidad cinematográfica respecto a un tema sumamente delicado.

Este año seguimos encontrándonos todos los jueves en el Teatro La Luna, en el corazón de Barrio Güemes.

PROGRAMA

14 de Marzo
APERTURA DE TEMPORADA
MACHINE GUN OR TYPEWRITER?, de Travis Wilkerson
Estados Unidos – 2015 – 71 min

Una historia de amor en tiempos del Movimiento Occupy, narrada por un locutor de radio que transmite ilegalmente desde su radio pirata.

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21 de Marzo
CICLO EL SONIDO DE LA FURIA
THE SOUND OF FURY, de Cy Endfield
Estados Unidos – 1950 – 85 min

Un padre de familia en paro, acuciado por las necesidades económicas, conoce a un individuo que le propone ser su chofer en pequeños atracos. Todo se complica cuando se ve envuelto en un secuestro.

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28 de Marzo
INTRUDER IN THE DUST, de Clarence Brown
Estados Unidos –1949 – 87 min

Tras el asesinato de un hombre blanco, los vecinos del pueblo culpan de ello a un hombre negro, basándose únicamente en vagas hipótesis. Pero de entre la irracional masa que quiere linchar al sospechoso, surgen un abogado, una anciana y un muchacho que están dispuestos a aliarse y a arriesgar sus vidas para evitar el linchamiento.

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4 de Abril
THE LAWLESS, de Joseph Losey
Estados Unidos – 1950 – 83 min

Únicamente el periodista Larry Wilder cree en la inocencia de Pablo Rodríguez, un bracero chicano que trabaja en California. El joven se ve obligado a huir tras un violento altercado.

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11 de Abril
FURY, de Fritz Lang
Estados Unidos – 1936 – 92 min

Durante un viaje Joe Wilson llega a un lugar desconocido, donde es encarcelado por un delito que no ha cometido. Los vecinos, amotinados, provocan el incendio de la cárcel y dan por muerto al forastero. Sin embargo, Wilson consigue sobrevivir e intenta vengarse haciendo que sus potenciales asesinos corran el mismo peligro del que él escapó milagrosamente. “Fury” es el primer film americano del director alemán Fritz Lang.

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18 de Abril
THE OX-BOX INCIDENT, de William A. Wellman
Estados Unidos – 1943 – 76 min

Nevada, 1885. Gil Carter llega a una pequeña población del oeste en busca de su antigua novia, una mujer de dudosa reputación. Le acompaña su amigo Art. La inesperada noticia del asesinato de un conocido ranchero provoca que, ante la ausencia del sheriff, se forme un grupo de linchamiento del que tanto Gil como Art formarán parte.

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25 de Abril
CANOA, de Felipe Cazals
México – 1976 – 115 min

Basada en hechos reales sucedidos en México en septiembre de 1968. Cinco jóvenes empleados de la Universidad Autónoma de Puebla intentan escalar el volcán La Malinche pero, debido al mal tiempo, no tienen éxito y tienen que refugiarse en un pueblo cercano llamado San Miguel Canoa. Debido a la paranoia religiosa vivida en el pueblo, en gran medida incitada por el párroco local, el pueblo los confunde con radicales comunistas.

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EL ESPECTADOR

Por Marguerite Duras

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Cuando se entrega al cine, la película cuida de él, dispone de él, hace de él lo que quiere. En ese momento, el espectador vuelve a encontrarse descargado de responsabilidad, como un niño durante el sueño y el juego. Este espectador es a la vez el más numeroso, el más joven y el más irreductible en todos los países del mundo. Tiene la inmutabilidad de la niñez. Eso, en todas partes. Quiere conservar su viejo juguete, su viejo cine, su fortaleza vacía. Lo conserva. Este espectador es el del montón, el de esa mayoría incambiada e incambiable desde siempre, la de las guerras y de los votos de derechas, la que atraviesa la historia de la que es objeto, que no sabe nada. Actúa igual con el cine. Mudo, neutro, no comenta, no juzga la obra que ve. Simplemente va a verla o no va.

Este espectador representa más o menos toda la población artesana y obrera, pero también pertenecen a este tipo muchos científicos, muchos técnicos, muchas personas que tienen un trabajo especializado de gran importancia. Los científicos son mayoritarios: la población tecnológica, los matemáticos, todos los ejecutivos, toda la construcción. Desde los albañiles, los ingenieros, los fontaneros y los capataces hasta los promotores.

La juventud del trabajo, dicen nuestros gobernantes. La población trabajadora, dicen los otros. Los que han estudiado y los que no tienen estudios se encuentran igualados en el mismo cine. Los que cursaron medicina, física, artes cinematográficas, los que sólo aprendieron ciencias, los que no hicieron jamás nada al margen de sus estudios, ninguna cosa para variar, se encuentran con los que poseen títulos técnicos o ningún estudio. A esta gente hay que añadir toda una crítica, la mayoría de la crítica, la que aprueba la elección del primer espectador, la que sanciona las películas personales y defiende el cine de acción adaptado a todos, y siente por el cine de autor un odio tal que no podemos dejar de ver en él una ira escondida, cuyo origen no es el que se aduce. Según toda esa gente, se va al cine a fin de volver a encontrar el truco para reír o asustar, el truco para pasar el tiempo, la perduración del juego infantil, la violencia de las guerras, matanzas, contiendas, la virilidad bajo todas sus formas, la virilidad de los padres, de las madres, en todos los aspectos, las carcajadas de antaño a costa de las mujeres, las crueldades y las intimidades de alcobas. Las únicas tragedias, aquí, son amorosas o de rivalidad de poder. Todas las películas que va a ver este espectador son paralelas, van siempre hacia la misma dirección; se espera de ellas idéntico desarrollo, el mismo desenlace. Cuando este espectador deja una película antes del final, es que le ha pedido un esfuerzo de reajuste, un esfuerzo adulto para acceder a su exigencia. Porque lo que pretendía no era ver sino volver a ver cine.

Este espectador, se halla separado de nosotros, de mí. Sé que no llegaré jamás a él, ni pretendo llegar. Sé quién es. Sé que nadie puede cambiarlo, que es inalcanzable. Somos inalcanzables. Estamos frente a frente, en una separación definitiva. No hará jamás, por sí solo, la cifra entera de la población. Siempre estaremos ahí, al margen, nosotros, los autores de escritos, los autores de libros, de cine. A este espectador, no sabemos ponerle un nombre, llamarlo de un modo. No le llamamos. Da igual. Lo de menos es el nombre que se le ponga. Da lo mismo. Lo que pasa es que, en la ciudad, en la masa de la ciudad somos dos; estoy yo, hacia quien él no vendrá nunca; está él, hacia quien yo no iré. Nuestro derecho equivale rigurosamente al suyo, mi derecho equivale al suyo. Estamos igualados. Sí. Nuestro derecho de supervivencia en la ciudad es equivalente. Soy menos numerosa que él, pero tan inevitable e irreductible como él es. A medida que el tiempo vaya pasando, decenios y decenios, ¿acabará por entender que no es el único? No lo creo. No veo cómo, formado como está, desde la niñez, por toda la ideología imperante, oficial o paraoficial, podría escapar de la trampa de su propio reinado. Hace funcionar la ciudad. Nosotros no hacemos funcionar nada, simplemente nos encontramos en la ciudad al mismo tiempo que él.

Estos espectadores hablan de sí mismos diciendo “nosotros”, “nosotros los obreros”. Yo, en cambio, hablo por mí misma: “yo, la que hace cine, difícil o no, cine”. Manifiesto lo que veo que ocurre entre él y yo. Lo que digo del espectador, en este momento, es lo que pienso de nuestro encuentro. No puedo comprometerme en un juicio que se jacte de representar la generalidad de la opinión. Todavía no sé cómo se podría hablar de este primer espectador desde el punto de vista de la teoría o de la crítica. Ocupa un lugar que aparece como irreal, abandonado, muerto, matado por la desbandada, la huida de la persona. Sí, una especie de lugar inmoral.

Sólo se puede hablar de él en nombre de todos, desde un lugar igualmente inmoral. Tengo más o menos entre quince y cuarenta mil espectadores. Esta cifra es la de mi novela Le ravissement de Lol V. Stein en Collection Blanche. Es mucho. El mismo título en edición de bolsillo debe de estar en sesenta mil; pero el número de los lectores será el mismo: de treinta a cuarenta mil. Muchos guardan el libro y no consiguen leerlo, no hacen el esfuerzo de adentrarse en él. Como en el cine. Digo que es una cifra importante. Son cifras importantes tanto para un libro como para una película. Hay que admitirlo. Los cineastas profesionales cuentan a los espectadores en términos de kilogramos. Intuyo que los jóvenes cineastas no se perdonan no superar esa cifra de treinta mil personas. Se teme que sean capaces de hacer cualquier cosa para alcanzar los trescientos mil espectadores, la cifra que pierde, que les perdería. Que se hundan, juntos, los cineastas y los espectadores primeros. Estamos separados. ¿Qué significaría, para nosotros, ganarles? Nada. Ganarles en nada, ya que lo que haríamos no tendría razón de ser en lo que a nosotros respecta. ¿En qué términos dirigirnos a ellos? Desconocemos su lenguaje y ellos ignoran el nuestro. Esta diferencia entre ellos y nosotros se asemeja a los grandes desiertos de la historia. Entre ellos y nosotros hay la historia, las pestes de la historia política, sus lentas recaídas. Sí, de eso se trata, de este desierto, de aquellos lugares irremediables de la repetición secular, la de la misma tentativa de verse, de oírse. Aquí todo es vanidad e inanidad.

Jamás se puede obligar a un niño a leer. El niño a quien castigan por leer historietas quizá deje de leerlas; pero por obligación, no acudirá jamás a otras lecturas. Y si se le adoctrina, el resultado es el peor de todos. En la Alemania hitleriana, en la Rusia soviética, sólo hay películas dogmáticas. El resultado obtenido no puede ser más lamentable. Basta observar el resultado de la obediencia incondicional de las tropas y del personal del PCF, la nivelación de la inteligencia, el desplazamiento horrible de la persona hacia su cadáver. Eso dio origen a los jóvenes catequizados nazis o soviéticos, los jóvenes soldados de Praga y de Kabul. Nunca se podrá hacer ver a alguien lo que no vio él mismo, descubrir lo que no descubrió por sí solo. Jamás, sin dañar su vista, sea cual sea el uso que haga de ella. A este espectador, creo que hay que abandonarlo a sí mismo; si ha de cambiar, cambiará, como todo el mundo, de golpe o lentamente, a partir de una frase escuchada por la calle, de un amor, de una lectura, de un encuentro, pero solo. En un enfrentamiento solitario con el cambio.

Publicado originalmente en el número de junio de 1980 de Cahiers du Cinéma, dedicado a Marguerite Duras.  

Traducción al castellano en “Los Ojos Verdes”, Barcelona, Plaza Janés, 1990.

CICLO “A FORMA DA ESPADA”

Funciones en Teatro La Luna (Pasaje Escuti 915 – Barrio Güemes – Córdoba)
Entrada libre – Contribución voluntaria

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PROGRAMA

Jueves 8 de Noviembre – 20:30hs
MATÓ A SU FAMILIA Y SE FUE AL CINE, de Júlio Bressane
Brasil – 1969 – 78 min

Un joven de clase media baja mata a sus padres y se va al cine… a ver una película titulada “Lost in Love”.

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Jueves 15 de Noviembre – 20:30hs
A MEDIANOCHE TOMARÉ TU ALMA, de José Mojica Marins
Brasil – 1964 – 84 min

Un siniestro enterrador que se hace llamar Zé do Caixao quiere encontrar a la mujer perfecta para que su estirpe se prolongue. Para ello va secuestrando, aterrorizando y torturando a diversas mujeres.

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Jueves 22 de Noviembre – 20:30hs
CORTOS EMERGENTES + Nubes de Febrero, de Lucía Torres
Proyectamos los cortometrajes realizados en la quinta edición de Cortos Emergentes, laboratorio de producción audiovisual del Cineclub La Quimera:

Las Frágiles, de María Ángeles Terraza (16 min – wip)

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Mater Putta, de Paula Compagnucci (10 min – wip)

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La función abre con el corto Nubes de Febrero, de Lucía Torres.

Unos días de verano en el río. Una familia que todavía era eso. Hay recuerdos volátiles, que vienen y se van. La sensación de que la lluvia está cerca, una mujer de gorrito rojo, los árboles al costado del camino. Quizás las imágenes sean como pequeñas casas donde resguardar la memoria. Y dejarla dentro de algo, para que parezca cierta.

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Jueves 29 de Noviembre – 20:30hs – CIERRE DE TEMPORADA
TIERRA EN TRANSE, de Glauber Rocha
Brasil – 1967 – 110 min

Eldorado es un país ficticio latinoamericano donde vive el idealista, poeta anarquista y periodista Paulo Martins (Jardel Filho). Dos políticos, el populista Felipe Vieira (José Lewgoy) y el conservador Porfirio Díaz (Paulo Autran), luchan por el poder en esta compleja realidad tropical donde nada es lo que parece.

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FOCO MARCELLO MERCADO

En el marco del 7mo Festival Latinoamericano de Cortometrajes, doble programa.

Funciones en Teatro La Luna (Pasaje Escuti 915 – Barrio Güemes – Córdoba)
Entrada libre – Contribución voluntaria

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Jueves 1 de Noviembre – 20:30hs
Muestra del Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken

Selección de cortometrajes en diversos formatos que reflejarán los avances y logros alcanzados por los distintos soportes. Presentada por Leandro Listorti.
Duración: 60 minutos

Jueves 1 de Noviembre – 21:30hs
Foco Marcello Mercado

En programa:
La región del tormento (1992, 9 minutos)
El vacío (1994, 15 minutos)
Politik (1999, 10 minutos)
Auschwitz (2004, 30 minutos)
Sound-Aleph (2005, 5 minutos)
transferring, storing, sharing and hybriding: The perfect hummus (2011, 16 minutos)
Como los leopardos cazaban leopardos (2014, 21 minutos)

Duración: 106 minutosMARCELLO_MERCADO_Torment_Zone.mov_20181029_115111.114MARCELLO_MERCADO_Auschwitz_2004.mp4_20181029_114951.211MARCELLO_MERCADO_Leopard_2014.mov_20181029_115030.310

El trabajo de Marcello Mercado (Argentina, 1963) se basa en la relación entre la biología, el arte y la tecnología. Utiliza múltiples soportes como la pintura, el video-arte, el bioarte, las instalaciones, las performances, el arte sonoro, la robótica y los proyectos en la red. “Marcello Mercado, artista que inicia su obra en la década del 90, explora también las variables tecnológicas en la creación artística.
En La región del tormento (1992), se comienza a dibujar en la obra de Mercado la tendencia a la representación del cuerpo –aquí, pintado y radiografiado y, más tarde, animado e inanimado– y a la articulación de imágenes referenciales con pintura, animación 3D e imagen numérica. La economía de los cuerpos y la economía de la imagen.
De The Edge of Rain (1995) a Das Kapital (2007), la obra de Mercado parece interrogarse sobre la relación entre la imagen de la muerte y la muerte de la imagen. Si Aristóteles definió el espectáculo trágico como el espacio de pasaje del pathos a su exposición simbólica (logos), la articulación, en la obra de Mercado, entre imágenes referenciales e imágenes a-referenciales parece dar cuenta de un exceso y, a la vez, de una insuficiencia de la imagen a la hora de dar cuenta del ser incluso en su apariencia visual. Estamos ante una obra iconoclasta –en el sentido en que, poco a poco, se emancipa de la imagen– y, a la vez, excesiva, ya que las imágenes de Mercado son imágenes estéticamente irrepresentables. Material e inmaterial, visible e invisible conviven en esta obra de forma admirable.
A través de la exploración experimental de las posibilidades contenidas en los programas contemporáneos de edición, Mercado rompe con las relaciones espaciotemporales de la imagen, no hesitando en colocarse en escena para mediar la relación entre la imagen abstracta y la imagen excesiva: los cuerpos muertos pierden aquí el peso de su materialidad para convertirse en signos de la victoria del hombre (citando a Flusser, del fotógrafo experimental) sobre la máquina. Volviendo a Marx: La máquina se aprovecha de la debilidad del hombre para reducir al hombre débil al estado de máquina. La obra de Mercado podría ser definida como un autorretrato al borde de la impersonalidad”.

Raquel Schefer, Video memoria. Autobiografías, autorreferencialidad y autorretratos, Historia crítica del Video argentino, Ed. Fundación Eduardo F. Constantini y Fundación Telefónica Buenos Aires. Argentina. 2008