CICLO ALGUNOS CALIDOS PAISAJES

 

JUEVES 6 de junio
RUBY EN EL PARAISO, de Víctor Nunez
Estados Unidos – 1993 – 105 min

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JUEVES 13 de junio
STOP DE POUNDING HEART, de Roberto Minervini
Estados Unidos – 2013 – 101 min

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10.714 STEPS, de Ezequiel Salinas
Irlanda – 2018 – 4 min

MIÉRCOLES 19 de junio
ALBERDI, EL BARRIO QUE HABITO YA NO EXISTE, de Andrés Grabois
Argentina – 2018 – 68 min

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JUEVES 27 de junio
PINE FLAT, de Sharon Lockart
Estados Unidos – 2006 – 138 min

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CORTOS EMERGENTES 2019

[CONVOCATORIA ABIERTA]
El Cineclub La Quimera invita a toda la comunidad audiovisual a participar de la sexta edición del laboratorio Cortos Emergentes.

La convocatoria cierra el 22 de Abril.
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El Cineclub La Quimera invita a toda la comunidad audiovisual de Córdoba a participar de la sexta edición de Cortos Emergentes, laboratorio de producción audiovisual a realizarse entre Mayo y Octubre del corriente año en el Teatro La Luna, casa del Cineclub La Quimera.

Lxs interesadxs deberán completar el siguiente formulario y enviar el material audiovisual solicitado mediante un link con o sin contraseña (mediafire, youtube, mega, dropbox, wetransfer, Vimeo, etc) desde el 02 de Abril hasta el 22 de Abril inclusive.

Los cortometrajes realizados serán proyectados en una función especial del Cineclub La Quimera durante fin de año.

SOBRE EL ESPACIO
Cortos Emergentes busca crear un espacio propicio para la búsqueda, el desarrollo y la concreción de un cortometraje de una duración mínima de 5 minutos, en el que quien dirija pueda dar cuenta de una mirada, explorando su lenguaje dentro del audiovisual a realizar.

Las personas que resultarán elegidas, recibirán una beca por parte del Cineclub La Quimera para realizar el laboratorio sin costo alguno. Cineclub La Quimera se compromete a la tutoría de cada proyecto, a propiciar su realización, a generar instancias de intercambio de montaje, con el fin de arribar a la proyección de los mismos al final del proceso de Cortos Emergentes.

Si nos ocupa el margen de esta vía cordobesa, la vera en el camino, desde donde nacemos al borbotar. Es inequívoco estar en Córdoba, nos puede decir mucho o la misma nada, pero seguimos estando aquí y ahora.
Nos proponemos de frente a la experiencia de trabajo, a las ocupaciones técnicas, temáticas, formales. Enfrentando a la idea en la materia, sucede el encuentro, la transformación, el reensamblaje del pensamiento en imágenes.
Siendo parte de la experiencia de la creación misma, de la obra en cuestión.
Dar cuenta de la transformación, de la idea más íntima al hecho que de cuenta de nuestra manera de mirar y pensar el mundo, haciendo lo posible para que este asome. Abordando en cada corte de montaje, en cada asociación de tomas que amalgame ideas.
Sorprendernos haciendo. La sorpresa en un otro. La experiencia en el camino.
La posibilidad de responder(nos) con la próxima imagen, con los sonidos que se presentan.

El laboratorio se alimenta de los años, de si mismo, los lugares transitados donde el diálogo une las experiencias.

Abrir
una hendija en el margen,
para ver la luz del ser,
y emerger
la ventana da cuerpos presentes,
el tiempo, luz
imágenes, sentimientos e instantes,
vestidos de películas
volver a la vida.

SOBRE LA DINÁMICA
Cortos Emergentes 2018 consiste en un periodo de trabajo de cinco meses, donde a lo largo de cinco encuentros trabajaremos los proyectos individuales de cada participante. Cada proceso deberá pasar dos instancias de visionado, una en Agosto, interna con participación de una mirada externa al proceso y la final, una proyección en sala en conjunto con el conjunto de Cortos Emergentes.

SOBRE LA CONVOCATORIA
Lxs interesadxs en participar de Cortos Emergentes 2019 deberán enviar un video de hasta 3 minutos, temática libre, de las siguientes categorías: ficción, documental, experimental, cine ensayo. El mismo deberá funcionar como una aproximación al cortometraje que le interese desarrollar a lo largo del período de trabajo.

Lxs seleccionadxs serán anunciados la primera semana de Mayo.

CICLO “EL SONIDO DE LA FURIA”

Funciones en Teatro La Luna (Pasaje Escuti 915 – Barrio Güemes – Córdoba)
Todos los jueves a las 20:30hs

Entrada libre – Contribución voluntaria

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EDITORIAL

La semana que viene abrimos una nueva temporada quimera. Elegimos para eso la película “Machine gun or typewriter?”, de Travis Wilkerson. Un pequeño film epistolar-radial, melancólico relato de desamor, que también es sobre la lucha que se puede mantener en los espacios que habitamos. Aparecen esos cimientos violentos de una ciudad (Los Ángeles) que no deben ser olvidados.

Luego continuamos con EL SONIDO DE LA FURIA, películas sobre linchamientos, un ciclo que nace a partir de los sucesos del 3 y 4 de diciembre de 2013 en Córdoba. Sentíamos la necesidad de enfrentar esos linchamientos encontrando un lugar desde dónde mirar. Lo maravilloso del cine es que es un arte del presente, y como tal nos fue trayendo esta serie de películas que creemos dialogan con el hoy e interpelan lo que somos.

Durante los años 40 y principios de los 50 el tema del linchamiento estuvo (extrañamente) muy presente en el cine norteamericano. Las formas del cine clásico nos permiten ver y entender con más claridad lo que en la realidad puede ser caótico o confuso, al mismo tiempo que dan en la tecla en la construcción de una sensibilidad cinematográfica respecto a un tema sumamente delicado.

Este año seguimos encontrándonos todos los jueves en el Teatro La Luna, en el corazón de Barrio Güemes.

PROGRAMA

14 de Marzo
APERTURA DE TEMPORADA
MACHINE GUN OR TYPEWRITER?, de Travis Wilkerson
Estados Unidos – 2015 – 71 min

Una historia de amor en tiempos del Movimiento Occupy, narrada por un locutor de radio que transmite ilegalmente desde su radio pirata.

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21 de Marzo
CICLO EL SONIDO DE LA FURIA
THE SOUND OF FURY, de Cy Endfield
Estados Unidos – 1950 – 85 min

Un padre de familia en paro, acuciado por las necesidades económicas, conoce a un individuo que le propone ser su chofer en pequeños atracos. Todo se complica cuando se ve envuelto en un secuestro.

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28 de Marzo
INTRUDER IN THE DUST, de Clarence Brown
Estados Unidos –1949 – 87 min

Tras el asesinato de un hombre blanco, los vecinos del pueblo culpan de ello a un hombre negro, basándose únicamente en vagas hipótesis. Pero de entre la irracional masa que quiere linchar al sospechoso, surgen un abogado, una anciana y un muchacho que están dispuestos a aliarse y a arriesgar sus vidas para evitar el linchamiento.

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4 de Abril
THE LAWLESS, de Joseph Losey
Estados Unidos – 1950 – 83 min

Únicamente el periodista Larry Wilder cree en la inocencia de Pablo Rodríguez, un bracero chicano que trabaja en California. El joven se ve obligado a huir tras un violento altercado.

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11 de Abril
FURY, de Fritz Lang
Estados Unidos – 1936 – 92 min

Durante un viaje Joe Wilson llega a un lugar desconocido, donde es encarcelado por un delito que no ha cometido. Los vecinos, amotinados, provocan el incendio de la cárcel y dan por muerto al forastero. Sin embargo, Wilson consigue sobrevivir e intenta vengarse haciendo que sus potenciales asesinos corran el mismo peligro del que él escapó milagrosamente. “Fury” es el primer film americano del director alemán Fritz Lang.

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18 de Abril
THE OX-BOX INCIDENT, de William A. Wellman
Estados Unidos – 1943 – 76 min

Nevada, 1885. Gil Carter llega a una pequeña población del oeste en busca de su antigua novia, una mujer de dudosa reputación. Le acompaña su amigo Art. La inesperada noticia del asesinato de un conocido ranchero provoca que, ante la ausencia del sheriff, se forme un grupo de linchamiento del que tanto Gil como Art formarán parte.

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25 de Abril
CANOA, de Felipe Cazals
México – 1976 – 115 min

Basada en hechos reales sucedidos en México en septiembre de 1968. Cinco jóvenes empleados de la Universidad Autónoma de Puebla intentan escalar el volcán La Malinche pero, debido al mal tiempo, no tienen éxito y tienen que refugiarse en un pueblo cercano llamado San Miguel Canoa. Debido a la paranoia religiosa vivida en el pueblo, en gran medida incitada por el párroco local, el pueblo los confunde con radicales comunistas.

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EL ESPECTADOR

Por Marguerite Duras

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Cuando se entrega al cine, la película cuida de él, dispone de él, hace de él lo que quiere. En ese momento, el espectador vuelve a encontrarse descargado de responsabilidad, como un niño durante el sueño y el juego. Este espectador es a la vez el más numeroso, el más joven y el más irreductible en todos los países del mundo. Tiene la inmutabilidad de la niñez. Eso, en todas partes. Quiere conservar su viejo juguete, su viejo cine, su fortaleza vacía. Lo conserva. Este espectador es el del montón, el de esa mayoría incambiada e incambiable desde siempre, la de las guerras y de los votos de derechas, la que atraviesa la historia de la que es objeto, que no sabe nada. Actúa igual con el cine. Mudo, neutro, no comenta, no juzga la obra que ve. Simplemente va a verla o no va.

Este espectador representa más o menos toda la población artesana y obrera, pero también pertenecen a este tipo muchos científicos, muchos técnicos, muchas personas que tienen un trabajo especializado de gran importancia. Los científicos son mayoritarios: la población tecnológica, los matemáticos, todos los ejecutivos, toda la construcción. Desde los albañiles, los ingenieros, los fontaneros y los capataces hasta los promotores.

La juventud del trabajo, dicen nuestros gobernantes. La población trabajadora, dicen los otros. Los que han estudiado y los que no tienen estudios se encuentran igualados en el mismo cine. Los que cursaron medicina, física, artes cinematográficas, los que sólo aprendieron ciencias, los que no hicieron jamás nada al margen de sus estudios, ninguna cosa para variar, se encuentran con los que poseen títulos técnicos o ningún estudio. A esta gente hay que añadir toda una crítica, la mayoría de la crítica, la que aprueba la elección del primer espectador, la que sanciona las películas personales y defiende el cine de acción adaptado a todos, y siente por el cine de autor un odio tal que no podemos dejar de ver en él una ira escondida, cuyo origen no es el que se aduce. Según toda esa gente, se va al cine a fin de volver a encontrar el truco para reír o asustar, el truco para pasar el tiempo, la perduración del juego infantil, la violencia de las guerras, matanzas, contiendas, la virilidad bajo todas sus formas, la virilidad de los padres, de las madres, en todos los aspectos, las carcajadas de antaño a costa de las mujeres, las crueldades y las intimidades de alcobas. Las únicas tragedias, aquí, son amorosas o de rivalidad de poder. Todas las películas que va a ver este espectador son paralelas, van siempre hacia la misma dirección; se espera de ellas idéntico desarrollo, el mismo desenlace. Cuando este espectador deja una película antes del final, es que le ha pedido un esfuerzo de reajuste, un esfuerzo adulto para acceder a su exigencia. Porque lo que pretendía no era ver sino volver a ver cine.

Este espectador, se halla separado de nosotros, de mí. Sé que no llegaré jamás a él, ni pretendo llegar. Sé quién es. Sé que nadie puede cambiarlo, que es inalcanzable. Somos inalcanzables. Estamos frente a frente, en una separación definitiva. No hará jamás, por sí solo, la cifra entera de la población. Siempre estaremos ahí, al margen, nosotros, los autores de escritos, los autores de libros, de cine. A este espectador, no sabemos ponerle un nombre, llamarlo de un modo. No le llamamos. Da igual. Lo de menos es el nombre que se le ponga. Da lo mismo. Lo que pasa es que, en la ciudad, en la masa de la ciudad somos dos; estoy yo, hacia quien él no vendrá nunca; está él, hacia quien yo no iré. Nuestro derecho equivale rigurosamente al suyo, mi derecho equivale al suyo. Estamos igualados. Sí. Nuestro derecho de supervivencia en la ciudad es equivalente. Soy menos numerosa que él, pero tan inevitable e irreductible como él es. A medida que el tiempo vaya pasando, decenios y decenios, ¿acabará por entender que no es el único? No lo creo. No veo cómo, formado como está, desde la niñez, por toda la ideología imperante, oficial o paraoficial, podría escapar de la trampa de su propio reinado. Hace funcionar la ciudad. Nosotros no hacemos funcionar nada, simplemente nos encontramos en la ciudad al mismo tiempo que él.

Estos espectadores hablan de sí mismos diciendo “nosotros”, “nosotros los obreros”. Yo, en cambio, hablo por mí misma: “yo, la que hace cine, difícil o no, cine”. Manifiesto lo que veo que ocurre entre él y yo. Lo que digo del espectador, en este momento, es lo que pienso de nuestro encuentro. No puedo comprometerme en un juicio que se jacte de representar la generalidad de la opinión. Todavía no sé cómo se podría hablar de este primer espectador desde el punto de vista de la teoría o de la crítica. Ocupa un lugar que aparece como irreal, abandonado, muerto, matado por la desbandada, la huida de la persona. Sí, una especie de lugar inmoral.

Sólo se puede hablar de él en nombre de todos, desde un lugar igualmente inmoral. Tengo más o menos entre quince y cuarenta mil espectadores. Esta cifra es la de mi novela Le ravissement de Lol V. Stein en Collection Blanche. Es mucho. El mismo título en edición de bolsillo debe de estar en sesenta mil; pero el número de los lectores será el mismo: de treinta a cuarenta mil. Muchos guardan el libro y no consiguen leerlo, no hacen el esfuerzo de adentrarse en él. Como en el cine. Digo que es una cifra importante. Son cifras importantes tanto para un libro como para una película. Hay que admitirlo. Los cineastas profesionales cuentan a los espectadores en términos de kilogramos. Intuyo que los jóvenes cineastas no se perdonan no superar esa cifra de treinta mil personas. Se teme que sean capaces de hacer cualquier cosa para alcanzar los trescientos mil espectadores, la cifra que pierde, que les perdería. Que se hundan, juntos, los cineastas y los espectadores primeros. Estamos separados. ¿Qué significaría, para nosotros, ganarles? Nada. Ganarles en nada, ya que lo que haríamos no tendría razón de ser en lo que a nosotros respecta. ¿En qué términos dirigirnos a ellos? Desconocemos su lenguaje y ellos ignoran el nuestro. Esta diferencia entre ellos y nosotros se asemeja a los grandes desiertos de la historia. Entre ellos y nosotros hay la historia, las pestes de la historia política, sus lentas recaídas. Sí, de eso se trata, de este desierto, de aquellos lugares irremediables de la repetición secular, la de la misma tentativa de verse, de oírse. Aquí todo es vanidad e inanidad.

Jamás se puede obligar a un niño a leer. El niño a quien castigan por leer historietas quizá deje de leerlas; pero por obligación, no acudirá jamás a otras lecturas. Y si se le adoctrina, el resultado es el peor de todos. En la Alemania hitleriana, en la Rusia soviética, sólo hay películas dogmáticas. El resultado obtenido no puede ser más lamentable. Basta observar el resultado de la obediencia incondicional de las tropas y del personal del PCF, la nivelación de la inteligencia, el desplazamiento horrible de la persona hacia su cadáver. Eso dio origen a los jóvenes catequizados nazis o soviéticos, los jóvenes soldados de Praga y de Kabul. Nunca se podrá hacer ver a alguien lo que no vio él mismo, descubrir lo que no descubrió por sí solo. Jamás, sin dañar su vista, sea cual sea el uso que haga de ella. A este espectador, creo que hay que abandonarlo a sí mismo; si ha de cambiar, cambiará, como todo el mundo, de golpe o lentamente, a partir de una frase escuchada por la calle, de un amor, de una lectura, de un encuentro, pero solo. En un enfrentamiento solitario con el cambio.

Publicado originalmente en el número de junio de 1980 de Cahiers du Cinéma, dedicado a Marguerite Duras.  

Traducción al castellano en “Los Ojos Verdes”, Barcelona, Plaza Janés, 1990.

CICLO “A FORMA DA ESPADA”

Funciones en Teatro La Luna (Pasaje Escuti 915 – Barrio Güemes – Córdoba)
Entrada libre – Contribución voluntaria

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PROGRAMA

Jueves 8 de Noviembre – 20:30hs
MATÓ A SU FAMILIA Y SE FUE AL CINE, de Júlio Bressane
Brasil – 1969 – 78 min

Un joven de clase media baja mata a sus padres y se va al cine… a ver una película titulada “Lost in Love”.

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Jueves 15 de Noviembre – 20:30hs
A MEDIANOCHE TOMARÉ TU ALMA, de José Mojica Marins
Brasil – 1964 – 84 min

Un siniestro enterrador que se hace llamar Zé do Caixao quiere encontrar a la mujer perfecta para que su estirpe se prolongue. Para ello va secuestrando, aterrorizando y torturando a diversas mujeres.

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Jueves 22 de Noviembre – 20:30hs
CORTOS EMERGENTES + Nubes de Febrero, de Lucía Torres
Proyectamos los cortometrajes realizados en la quinta edición de Cortos Emergentes, laboratorio de producción audiovisual del Cineclub La Quimera:

Las Frágiles, de María Ángeles Terraza (16 min – wip)

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Mater Putta, de Paula Compagnucci (10 min – wip)

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La función abre con el corto Nubes de Febrero, de Lucía Torres.

Unos días de verano en el río. Una familia que todavía era eso. Hay recuerdos volátiles, que vienen y se van. La sensación de que la lluvia está cerca, una mujer de gorrito rojo, los árboles al costado del camino. Quizás las imágenes sean como pequeñas casas donde resguardar la memoria. Y dejarla dentro de algo, para que parezca cierta.

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Jueves 29 de Noviembre – 20:30hs – CIERRE DE TEMPORADA
TIERRA EN TRANSE, de Glauber Rocha
Brasil – 1967 – 110 min

Eldorado es un país ficticio latinoamericano donde vive el idealista, poeta anarquista y periodista Paulo Martins (Jardel Filho). Dos políticos, el populista Felipe Vieira (José Lewgoy) y el conservador Porfirio Díaz (Paulo Autran), luchan por el poder en esta compleja realidad tropical donde nada es lo que parece.

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FOCO MARCELLO MERCADO

En el marco del 7mo Festival Latinoamericano de Cortometrajes, doble programa.

Funciones en Teatro La Luna (Pasaje Escuti 915 – Barrio Güemes – Córdoba)
Entrada libre – Contribución voluntaria

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Jueves 1 de Noviembre – 20:30hs
Muestra del Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken

Selección de cortometrajes en diversos formatos que reflejarán los avances y logros alcanzados por los distintos soportes. Presentada por Leandro Listorti.
Duración: 60 minutos

Jueves 1 de Noviembre – 21:30hs
Foco Marcello Mercado

En programa:
La región del tormento (1992, 9 minutos)
El vacío (1994, 15 minutos)
Politik (1999, 10 minutos)
Auschwitz (2004, 30 minutos)
Sound-Aleph (2005, 5 minutos)
transferring, storing, sharing and hybriding: The perfect hummus (2011, 16 minutos)
Como los leopardos cazaban leopardos (2014, 21 minutos)

Duración: 106 minutosMARCELLO_MERCADO_Torment_Zone.mov_20181029_115111.114MARCELLO_MERCADO_Auschwitz_2004.mp4_20181029_114951.211MARCELLO_MERCADO_Leopard_2014.mov_20181029_115030.310

El trabajo de Marcello Mercado (Argentina, 1963) se basa en la relación entre la biología, el arte y la tecnología. Utiliza múltiples soportes como la pintura, el video-arte, el bioarte, las instalaciones, las performances, el arte sonoro, la robótica y los proyectos en la red. “Marcello Mercado, artista que inicia su obra en la década del 90, explora también las variables tecnológicas en la creación artística.
En La región del tormento (1992), se comienza a dibujar en la obra de Mercado la tendencia a la representación del cuerpo –aquí, pintado y radiografiado y, más tarde, animado e inanimado– y a la articulación de imágenes referenciales con pintura, animación 3D e imagen numérica. La economía de los cuerpos y la economía de la imagen.
De The Edge of Rain (1995) a Das Kapital (2007), la obra de Mercado parece interrogarse sobre la relación entre la imagen de la muerte y la muerte de la imagen. Si Aristóteles definió el espectáculo trágico como el espacio de pasaje del pathos a su exposición simbólica (logos), la articulación, en la obra de Mercado, entre imágenes referenciales e imágenes a-referenciales parece dar cuenta de un exceso y, a la vez, de una insuficiencia de la imagen a la hora de dar cuenta del ser incluso en su apariencia visual. Estamos ante una obra iconoclasta –en el sentido en que, poco a poco, se emancipa de la imagen– y, a la vez, excesiva, ya que las imágenes de Mercado son imágenes estéticamente irrepresentables. Material e inmaterial, visible e invisible conviven en esta obra de forma admirable.
A través de la exploración experimental de las posibilidades contenidas en los programas contemporáneos de edición, Mercado rompe con las relaciones espaciotemporales de la imagen, no hesitando en colocarse en escena para mediar la relación entre la imagen abstracta y la imagen excesiva: los cuerpos muertos pierden aquí el peso de su materialidad para convertirse en signos de la victoria del hombre (citando a Flusser, del fotógrafo experimental) sobre la máquina. Volviendo a Marx: La máquina se aprovecha de la debilidad del hombre para reducir al hombre débil al estado de máquina. La obra de Mercado podría ser definida como un autorretrato al borde de la impersonalidad”.

Raquel Schefer, Video memoria. Autobiografías, autorreferencialidad y autorretratos, Historia crítica del Video argentino, Ed. Fundación Eduardo F. Constantini y Fundación Telefónica Buenos Aires. Argentina. 2008

CICLO “OZU MUSICALIZADO EN VIVO”

Funciones en Teatro La Luna (Pasaje Escuti 915 – Barrio Güemes – Córdoba)
Entrada libre – Contribución voluntaria

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EDITORIAL

Yasujiro Ozu, antes de cumplir los 30, buscó retratar cómo percibía en su Japón natal la experiencia de enfrentar el propio cuerpo y los propios deseos, a los avatares de la sociedad y la fortuna. Compartiremos en nuestro querido espacio cuatro películas suyas que unidas conforman un ciclo-crecimiento. Pasando por la contestaria niñez, los años escolares de la adolescencia, los primeros desencuentros de la adultez y la dureza de las relaciones generacionales entre hijes, padres y madres.

Estas películas filmadas cuando en Japón aún continuaba el período mudo del cine, tienen una ebullición de formas cinematográficas y sobre todo una búsqueda rítmica central. Respecto a estas inquietudes de aquellos lejanos años de Ozu, podemos pensar una búsqueda en el presente por parte de bandas amigas, que pueden encontrar un diálogo atravesando lo cultural, el lenguaje de la música y el cine, el paso del tiempo.

PROGRAMA

Jueves 4 de Octubre – 20:30hs
HE NACIDO, PERO…, de Yasujiro Ozu
Japón – 1932 – 100 min

Musicaliza en vivo: Tomates Asesinos

La familia Yoshii se traslada a vivir a un suburbio de Tokio para que el padre esté más cerca de su trabajo. Los dos hijos deben adaptarse a la nueva escuela, pero se encuentran con la hostilidad de un grupo de chicos entre los que está Taro, el hijo del señor Iwasaki, jefe de su padre. Reacios a ir a la escuela, consiguen vencer en una pelea a la banda enemiga con la ayuda de un vendedor de licores. Al final se hacen amigos de Taro, y éste les enseña un vídeo en que su padre hace payasadas para complacer a su jefe, el padre de Taro. Los niños se enfadan con su padre y emprenden una original huelga infantil.

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Jueves 11 de Octubre – 20:30hs
HE REPROBADO, PERO…, de Yasujiro Ozu
Japón – 1930 – 75 min

Musicalizan en vivo: Lucas Acuña y Máximo Endrek

Reflexión sobre la vida universitaria a través de la historia de un joven estudiante que no consigue licenciarse, mientras que sus amigos tendrán que enfrentarse a un mundo laboral que ofrece pocas expectativas.

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Jueves 18 de Octubre – 20:30hs
¿DÓNDE QUEDARON MIS SUEÑOS DE JUVENTUD?, de Yasujiro Ozu
Japón – 1932 – 92 min

Musicaliza en vivo: Santiago Bartolomé y Cayote Dúo

Horino, estudiante de familia acomodada, disfruta de la vida con sus amigos y su amiga Shigeko, que es camarera. Su tío le propone alguna aspirante a casarse con él, pero Horino, ayudado por su padre, las rechaza y consigue disuadirlas inventando supuestos defectos de borracho y ladrón.

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Jueves 25 de Octubre – 20:30hs
HISTORIA DE UNA HIERBA ERRANTE, de Yasujiro Ozu
Japón – 1934 – 89 min

Musicaliza en vivo: Ningyo

Un anciano y veterano actor que dirige un grupo de teatro Kabuki regresa a un pueblo remoto, donde vive su antigua novia y el hijo de ambos, que ya tiene 19 años. El chico, que desconoce su verdadera identidad, le llama “tío”. En 1959, Ozu hizo un remake de este film.

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CICLO “AMANTES POR UN DÍA”

Funciones en Teatro La Luna (Pasaje Escuti 915 – Barrio Güemes – Córdoba)
Entrada libre – Contribución voluntaria

PROGRAMA

Jueves 6 de Septiembre – 20:30hs
VENDREDI SOIR, de Claire Denis
Francia – 2002 – 90 min

Es invierno en París y una huelga de transportes paraliza la ciudad. Laura decide irse a vivir a la casa de su novio, François. Esa noche se encuentra paralizada en medio de un descomunal atasco. Los peatones parecen tener prisa por volver a casa, el clamor de las bocinas, nervios y agitación general. Un poco más allá, un hombre con chaqueta de cuero hace auto-stop. Ella lo hace subir al coche. La atracción que sienten es recíproca e inmediata.

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Jueves 13 de Septiembre – 20:30hs
EL BUEN AMOR, de Francisco Regueiro
España – 1963 – 90 min

Una pareja de jóvenes universitarios deciden pasar el día en Toledo. A las nueve de la mañana, José Luis espera en la estación de Atocha a su novia, Mari Carmen. La pareja ha engañado a sus familias, a las que han contado que comerán en la Facultad. El viaje resulta eterno y la estancia en la ciudad, más que sorprenderles como ellos esperan les sumerge, todavía más, en la monotonía en la que viven. Sin amigos, sin familiares y sin compañeros universitarios, los novios pasarán doce horas en Toledo, medio día de ternura bajo la lluvia y el sol de diciembre que les ayudarán a conocerse mejor a sí mismos.

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Jueves 20 de Septiembre
NO HAY FUNCIÓN
La sala se encuentra afectada al Festival de Teatro Independiente ¡A la luz de la Luna!
Evento: https://www.facebook.com/events/1976890969274762/

Jueves 27 de Septiembre – 20:30hs
EL RELOJ, de Vicente Minnelli
Estados Unidos – 1945 – 90 min

El soldado Joe Allen está de permiso en Nueva York, en cuya Estación Central conoce a Alice. Ella acepta mostrarle los lugares de interés y pasan el día juntos. En este corto tiempo se encuentran enamorándose y deciden casarse antes de que Joe tenga que volver al campamento.

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CICLO “EN LA PRIMAVERA DE LOS 20”

Funciones en el Teatro La Luna, Pasaje Escuti 915 – Córdoba
Entrada libre – Contribución voluntaria

PROGRAMA

Jueves 2 de Agosto – 20:30hs
TENGO VEINTE AÑOS, de Marlen Khutsiev
URSS – 1964 – 189 min

Sinopsis: La película sigue a un muchacho que, después del servicio militar, regresa a su barrio de Moscú y ofrece un retrato exacto de las aspiraciones y la realidad de su grupo de amigos, así como la vida cotidiana de otros ciudadanos soviéticos.

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Jueves 9 de Agosto – 20:30hs
SUDOR CALIENTE, de Paul Verhoeven
Holanda – 1975 – 102 min

Sinopsis: A finales del siglo XIX, la joven Katty decide abandonar la pobreza de su pueblo y se traslada a Ámsterdam, donde se prostituye para que su familia viva mejor. Durante ese periodo conocerá el poder de la corrupción del dinero y el sórdido mundo de la explotación sexual.

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Jueves 16 de Agosto – 20:30hs
OVER THE EDGE, de Jonathan Kaplan
Estados Unidos – 1979 – 95 min

Sinopsis: Nueva Granada, un barrio marginal y aislado que es fruto de la especulación inmobiliaria, carece de lugares de ocio y servicios para los adolescentes. Dadas las circunstancias, éstos se refugian en las drogas y la delincuencia.

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Jueves 23 de Agosto – 20:30hs
NOCTURAMA, de Bertrand Bonello
Francia – 2016 – 130 min

Sinopsis: Una mañana en París. Un grupo de adolescentes de diversa procedencia. Cada uno de ellos comienza a ejecutar una extraña danza en el laberinto del metro y las calles de la capital. Parecen seguir un plan. Sus gestos son precisos, casi peligrosos. Se reúnen en el mismo lugar, unos grandes almacenes, a la hora del cierre. París entra en erupción. La noche comienza.

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Jueves 30 de Agosto – 20:30hs
LOS DÍAS IGUALES, de Aldo Marchiaro
Argentina – 2014 – 78 min

Sinopsis: Dos jóvenes desconocidos, Luis y Mara, deambulan por las calles de Córdoba, tras cruzarse casualmente e intercambiar unas palabras.

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CANCIÓN PARA LOS LAURELES

de Pablo Spollansky – Argentina – 2017 – 67 min

FUNCIÓN ESPECIAL – ESTRENO

JUEVES 28 DE JUNIO – 20:30 HS en el Teatro La Luna – Pasaje Escuti 915 – Córdoba

Entrada libre – Contribución voluntaria

Contaremos con la presencia del director y parte del equipo realizativo. Presentación y debate a cargo de Sergio Andrade, coordinador del proyecto “Filosofar con Niñxs”.

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El documental acompaña el trayecto escolar de los estudiantes de 4° Grado de la Escuela Vicente Forestieri, ubicada en Villa El Libertador, barrio periférico de la ciudad de Córdoba (Argentina).

A través del registro de observación y entrevistas se indaga el modo en que este grupo de chicos vivencian y comprenden los actos patrióticos y culturales que se celebran anualmente en la institución.

La presencia de hijos de familias inmigrantes abre preguntas acerca del mandato social que le cabe a la escuela en la construcción de la nación.

Así mismo, la propia infancia genera interrogantes en relación a los procedimientos que se llevan a cabo para la formación de sujetos nacionales.

La película presenta la experiencia y las lecturas de los chicos en su relación con los actos, el himno, la bandera, la patria, el mundo y las fronteras.

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Con la participación de los estudiantes de 4º grado de la escuela Vicente Forestieri de la Ciudad de Córdoba, Argentina.

FICHA TÉCNICA

CÁMARA ENTREVISTAS Juan Bianchini – SEGUNDA CÁMARA ACTOS Ezequiel Salinas, Pablo Katlirevsky, Gastón Sahajdacny y Juan Bianchini – SONIDO DIRECTO Lucas Fanchín y Sol Curado – MONTAJE Lucía Torres (EDA) – POSTPRODUCCIÓN DE IMAGEN José Matías Benassi – POSTPRODUCCIÓN DE SONIDO Lucas Fanchín – DISEÑO GRÁFICO Tomas Campos – TRADUCCION INGLES María José Bonacci – ENTREVISTAS Pablo Spollansky y Eduardo Domenech – CONSULTOR DE GUIÓN Diego Mina – ASESORES DE PROYECTO Eduardo Domenech y Alicia Cáceres – DIRECCIÓN Y CÁMARA Pablo Spollansky

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UNA HABITACIÓN EN LA CIUDAD

de Jacques Demy – Francia, Italia – 1982 – 97 min

CICLO WORKING CLASS HERO

JUEVES 21 DE JUNIO – 20:30 HS en el Teatro La Luna – Pasaje Escutti 915 – Córdoba

Entrada libre – Contribución voluntaria

En este melodrama musical ambientado en una huelga de trabajadores en Nantes, una mujer joven desea abandonar su rudo marido por un trabajador del acero. Sin que la chica lo sepa, el objeto de su afecto se aloja en casa de su madre.

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Después de abordar para la televisión la figura de la escritora Colette en La naissance du jour (1980), y tras una década de intentos de poder realizar un proyecto muy personal, finalmente puede llevarlo a cabo y estrenarlo en 1982. Se trata de Una habitación en la ciudad (Une chambre en ville). La suerte había logrado que Demy reuniera los fondos necesarios para poder rodar de la forma soñada este ambicioso filme musical, de nuevo como en Los paraguas de Cherburgo, íntegramente cantado. A pesar de haber pensado en un primer momento en Catherine Deneuve y Gerard Dépardieu para encarnar a los protagonistas, ocuparon sus lugares Dominique Sanda y Richard Berry, acompañados de la estupenda Danielle Darrieux y el siempre carismático Michel Piccoli.
El director nos lleva a Nantes, el lugar de su infancia, en los años 50. Nos presenta un colectivo de obreros en huelga, enfrentados con la policía en pos de sus derechos. Suma, entre tanto, la trama principal, el amor interclasista entre Sanda y Berry, dificultado por las circunstancias, y lo mezcla todo.

Esta insólita propuesta, con sus intencionados trazos de irrealidad, presenta a un Demy más oscuro que nunca. Si sus películas de los años 60 eran todo color y la música de Legrand, a pesar de tener momentos tristes, era la plena expresión de la alegría, la partitura del film, a cargo esta vez de Michel Colombier, parece más bien una ópera trágica.

Una habitación en la ciudad es una gozada de película, para qué negarlo. Sin embargo, de nuevo, la suerte no acompañó tanto a Demy en lo comercial. Nominada a 9 premios César y aplaudida unánimemente por la crítica, se estrenó en la misma semana que As de ases, protagonizada por Jean-Paul Belmondo, que resultó un éxito en taquilla. El suceso produjo indignación entre la crítica francesa, que inmediatamente publicó textos conjuntos, proclamas y críticas reivindicando el filme de Demy: el ejemplo más importante sería el publicado por Le Monde en noviembre de 1982, firmado por 80 críticos, que suscitó una sonada réplica del mismísimo Belmondo. Demy, ajeno a la polémica, se limitó a agradecer la atención de los críticos, pero su imagen se vio un tanto lastrada, tal vez, al verse considerado un creador de películas solo aptas para una élite cultural.

Del blog, La soledad del tipo del fondo

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