IRREVERENCIA Y LIBERTAD – Roger Koza sobre Amar es Bendito

IRREVERENCIA Y LIBERTAD

Un poco de insolencia, de falta de cálculo y conjura de las fórmulas probadas siempre vienen bien en el cine. La tercera película de Liliana Paolinelli, Amar es bendito, es una rareza en el panorama del cine argentino actual. No es un filme que llega bajo la égida de un festival importante; su legitimidad e independencia es de otra naturaleza. Tampoco pretende ser una película que viene para arrasar con la cartelera, lo que no significa que su relato sea complejo y su lenguaje cinematográfico rebuscado. No será un filme para las masas, pero no por eso deja de ser, misteriosamente, una película popular.

En principio, Amar es bendito se presenta como un melodrama lésbico no exento de humor y giros inesperados en su relato, que funciona también como una indagación desprejuiciada acerca del deseo en clave femenina. Una pareja de mujeres, tras siete años de estar juntas, descubre que está atravesando una crisis. En verdad, Mecha ha conocido a Ana Laura, y Ofelia, de pronto, se entera de que su enamorada le ha sido infiel. De allí en adelante, se intentará de todo: sumar a otras, incluso a otros al núcleo amoroso.

Paolinelli decide arrancar con ese conflicto conocido. Dice: “Me resultaba enormemente atractivo mostrar una pareja de mujeres que se derrumba casi en el mismo momento de enterarnos, como espectadores, de que son pareja”. Y propone una tesis: “Los prejuicios son una fuente de material inagotable; es interesante ver cómo la gente se aproxima a una propuesta que pareciera edificar sobre un tema de reciente apertura, como son las relaciones homosexuales, y de pronto se da con que en las parejas de lesbianas también hay infidelidad, gorreadas, desamor”.

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Universos amorosos

Una de las virtudes de Amar es bendito reside en su inteligencia para mostrar el crecimiento paulatino de cómo los mismos personajes leen y aprenden sobre los límites de su universo amoroso y la posibilidad de expandirlo. Tal vez la ruptura puede ser aquí la oportunidad para la incorporación afectiva de un otro a la pareja, aunque Paolinelli se muestra un poco escéptica de esa lectura: “La incorporación de ‘otros’ en la pareja, proviene de la misma pareja: son ellas quienes convocan el fantasma de una tercera y ese fantasma se va materializando, primero a través de una foto, luego con la aparición en carne y hueso de la amante”. Y añade: “Por otro lado, la existencia de esta amante llevará a la mujer engañada de la pareja a querer buscar ella también, una amante, por venganza, despecho o búsqueda de reparación. De modo que más que una apertura franca hacia otros afectos lo veo más bien como el resultado de una pugna entre las dos, que pareciera abrirse -y en esto creo que la película consigue crear esa ilusión-, pero que se dirime de modo asfixiante entre Mecha y Ofelia”.

Amar es bendito no sería la gran película que es sin su elenco. El trabajo de Mara Santucho, Claudia Cantero, Carolina Solari y Carlos Possentini es magnífico. El timing de los diálogos, las pausas y los gestos denotan gran exigencia para los intérpretes. Paolinelli revela el secreto de esa eficiencia dramática: “Hicimos un trabajo riguroso con el texto, marcando las entonaciones, los acentos en cada frase y en cada palabra. Esta modulación sobre cómo decir un texto se traslada de manera natural hacia los movimientos del cuerpo. A veces una marcación en la postura ayuda para crear ritmo, pero la columna del trabajo actoral radica en la palabra. Ensayamos mucho”.

El único personaje masculino en este universo resulta inesperado. Paolinelli dice de ese hombre cuyo deseo se expresa con violencia y que a su vez viene a irrumpir la lógica amorosa de sus criaturas femeninas: “Es un personaje que me encanta, en toda su maldad. Él también es convocado por las mujeres, que a su vez tienen un componente de violencia enorme. Mario manifiesta la agresión golpeando, pero ¿por qué sería tan diferente la violencia masculina al maltrato psicológico que ejerce Mecha sobre Ofelia? Las cargas de masculinidad y feminidad están repartidas, desmarcándose de la noción ortodoxa sobre géneros”.

Si bien el título del filme parece una glosa oportunista a la gira triunfal por parte de la máxima estrella del Altísimo en Brasil, una clarividencia irónica sostiene el punto de vista sobre el amor en el filme: “Parece un efecto del viaje papal, pero no, el título es irónico. Amar es algo bendito y no todos lo consiguen, pero quien no ama por lo menos está tranquilo porque no sufre, como reza la frase de la canción que cierra el filme ‘porque ya no tengo tanta esperanza en cuestión de amores’… Frase de un pesimismo lapidario que el ritmo alegre del cuarteto logra disimular un poco, dándole una pizca de consuelo final”.

La canción en cuestión es del Negro Videla. Su aparición tocando con su banda en el final del filme, junto con cierto tono cómico que lo atraviesa de punta a punta, trastoca el costado sombrío de la trama, y en ello está su libertad. Dice Paolinelli: “Ese final produce un efecto liberador. Era una necesidad voltear la cámara y ver otro escenario, otros rostros, un universo ajeno que transcurriera al lado de la protagonista. Los músicos funcionan a modo de coro que se despide del espectador y sitúa la película en su justo lugar de canción que para mí tiene. El Negro Videla es la antítesis del personaje que hace Possentini, resumido en ese gesto que viene del más allá del verosímil y que acompaña a la protagonista en su duelo por la pérdida de esperanzas”.

Roger Koza.

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IRREVERENCIA Y LIBERTAD – Roger Koza sobre Amar es Bendito

“Amar es bendito” con la presencia de la directora

Jueves 31 de octubre de 2013 – Cine Club LA QUIMERA / Ciclo EL PLACER DE SER

Teatro La Luna

Pasaje Escuti 915 esquina Fructuoso Rivera

 20, 30 horas: (antes de la película): EROTISMO A LA CARTA por la Lic. Fabiana Carballo.

Decodificando nuestro GPS erótico.  Re-programando creencias, sumando
recursos para vivir una sexualidad libre y placentera.
Un viaje hacia el reconocimiento de nuestra propia sensualidad en
búsqueda del placer. El juego erótico como un recurso saludable para
enriquecer las fantasías y superar la rutina de la sexualidad.

Por la Lic. Fabiana Carballo. Psicóloga. Educadora Sexual. Sexóloga Clínica y Psicoterapeuta Individual y Parejas.

21,00 horas: AMAR ES BENDITO de Liliana Paolinelli.

Con Mara Santucho, Claudia Cantero, Carolina Solari y Carlos Possentini.

Argentina, 2012. 80’. Presencia de la realizadora.Mara-Santucho-Claudia-Cantero-3

Sinopsis: Mecha y Ofelia atraviesan una crisis de pareja que estalla con la aparición de una tercera mujer. Mecha le jura a Ofelia que dejará a su amante pero se da cuenta de que no puede; tampoco Ofelia es capaz de dejar a Mecha. La protagonista, sumida en la angustia, intenta soluciones desesperadas pero todas fracasan al descubrir que su dificultad no tiene nada que ver con la pérdida del amor, sino con los altibajos de su propia alma en conflicto.

Dice Liliana Paolinelli: “AMAR ES BENDITO cuenta la ruptura entre una pareja de mujeres a raíz de la aparición de una tercera. Pero romper no es tan sencillo, sobre todo si lo que hay que decidir entre una o la otra. Frente a este dilema, la protagonista propone una serie de iniciativas esperando que la vida ‘decida’ aquello que ella es incapaz de hacer. Lejos de solucionarse, las cosas empeoran.

Las crisis sentimentales presentan siempre un fuerte componente teatral: las palabras hieren, se buscan golpes de efecto, las fantasías se magnifican. El desborde se hace parte de la vida cotidiana y allí conviven los celos, el rechazo, la pérdida del amor, las ansias de revancha. No sería exacto hablar de exageración aquí: lo que he tratado en AMAR ES BENDITO, es explorar cómo sería el realismo cuando debe dar cuenta de los hechos extremos. Un naturalismo de pasiones”.

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“Amar es bendito” con la presencia de la directora

EL ASESINATO DE LA HERMANA GEORGE de Robert Aldrich, este Jueves en La Quimera!!!

Jueves 24/10 20:30hs

EL ASESINATO DE LA HERMANA GEORGE de Robert Aldrich.

EE.UU - 1968 -  138’.

Teatro La Luna

Pasaje Escuti 915 esquina Fructuoso Rivera

Si existe algún precedente para esa obra maestra del lesbianismo más claustrofóbico que es Las amargas lágrimas de Petra Von Kant, de Rainer Werner Fassbinder, es ésta película de Robert Aldrich que se atrevió, por primera vez en el cine, a mostrar una relación lésbica sin oportunos escondites morales. El resultado es una película espléndidamente interpretada por dos actrices que aman y se arañan entre sí, como Beryl Reid y Susannah York, que cruzan la ternura con el odio con la facilidad con la que se mezcla una bebida alcohólica con un refresco y que conjugan una obra de enorme sensualidad, de una turbación potente y de una relevancia auda

z con los aledaños de un universo cerrado y finito, con el fin de una mujer y el principio de otra, con la perdición a la que arrastra un espacio obsesivo que se va transformando en una trampa donde dos bestias se batirán hasta el final.a Robert Aldrich The Killing of Sister George DVD Review PDVD_008 Eso sí, tampoco hay que dejarse llevar por una película que fue valiente sin parapetos. No es para todos los paladares. Hay que estar acorazado para poder verla y apreciar sin prejuicios la evolución emocional de unos personajes que se mueven entre la destrucción y el deseo, entre la vida y la botella, entre la ida y la vuelta. No es fácil adentrarse en los corazones de dos mujeres que tienen sus almas tan sorprendentemente distantes. En el fondo, el director Robert Aldrich (que se aleja de sus truculencias habituales para adentrarse en los meandros de la crueldad moral) no deja de recurrir a lo grotesco para retratar la historia de alguien que se resbala sin apoyos, que cae al abismo sin red. Hay que armarse de mucho ánimo para poder ver esta película con ojos de cuarta pared de teatro y dejar que, de vez en cuando, salga del televisor un zarpazo que puede hacer sangrar alguna de nuestras convicciones.
La vocación de absorbente es la profesión de una historia que convierte a las muñecas (igual que los maniquíes de la película de Fassbinder) en testigos de lo que podríamos describir como una bajada a los infiernos acompañados de un ángel. Y lo único que sacaremos en claro es un corazón que intentará latir bajo cero. O una frente nublada por la oscuridad. O una leve caída de la comisura de nuestros labios como signo de tristeza, o de incomprensión, o de rincón descubierto, o de esquina velada.
Más allá de las dos protagonistas, hay que destacar la aguda intervención de Coral Browne con su lengua malevolente cercando un mundo que no le pertenece. Y es que ésta es una película, o una obra de teatro, de mujeres que miran hacia adentro y descubren las fieras sedientas de amor que habitan en su interior. Tal vez porque no hay nada tan terrorífico para una mujer como el final del camino. Ni nada tan luminoso como su inicio. Entre medias, habrá risas, llantos, asco, cielos, infiernos, ratoneras, miradas, heridas, celos, envidias, juventudes e histerias. Es vida en un asesinato.

Los ojos del Lobo

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EL ASESINATO DE LA HERMANA GEORGE de Robert Aldrich, este Jueves en La Quimera!!!

El placer de Ser, presenta Taxidermia de György Pálfi

Jueves 17 de Octubre – 20:30hs

Taxidermia de György Pálfi

2006 - Hungary, Austria, France - 91´

Teatro La Luna
Pasaje Escuti 915 esquina Fructuoso Rivera

En Taxidermia las escenas comienzan siempre con un plano muy fuerte. ¿Cómo rueda usted: improvisando en el plató, o bien, a partir de un elemento central que desea valorizar?

El punto de partida, es el significado de la escena. Al momento del rodaje, un guión es algo concreto que no puede, casi, ser modificado. Para rodar en Hungría no se cuenta con mucho tiempo porque no hay demasiado dinero. Es necesario saber exactamente lo que se rueda cada día. Sólo se improvisa cuando la cámara no puede ubicarse donde lo habíamos previsto y hay que encontrar una solución que se aproxime a la idea inicial. Con el cameraman, dos semanas antes del rodaje, visitamos varias veces los lugares para definir bien nuestras necesidades (…). Nosotros contábamos con 45 días para el rodaje de Taxidermia.

¿Utiliza un storyboard?

No, los planos los hago yo y el cameraman. Durante la preparación del rodaje utilizamos sólo storyboards cuando el plano puede resultar complicado para los técnicos.
Taxidermia es una película en tres partes, con tres personajes y sobre tres generaciones y con tres temáticas: el sexo, las entrañas, el cuerpo. Una concepción triple.

En la historia del arte existe esta concepción triple. Al comienzo, habíamos pensado a la estructurada de una novela de familia que abarcaría al nieto, el padre y el abuelo. Dentro de esta estructura de saga familiar, la primera generación se funda la familia, la segunda la lleva al éxito y la tercera destruye todo convirtiéndose en artista.
El film parece mucho más largo que eso: es toda la historia de la Hungría comunista. Desde el comunismo de guerra, la solidaridad entre los países del bloque socialista hasta llegar a la desaparición del comunismo remplazado por el consumismo. La mística de la ideología desaparece, la mística del cuerpo la remplaza.
Para mi, el punto de partida de la película es personal y no histórico. Habla inevitablemente de los periodos que mi padre y abuelo han vivido, pero yo vivo el presente. A través de esta historia de identidad hemos tenido la oportunidad de mostrar también la historia del país. He tratado de encontrar el ritmo, la significación exacta de las épocas históricas que se relatan en el film.

El comunismo es mostrado a través de un prisma grotesco. Grotesco vulgar en la primera parte de la historia, grotesco irónico en la segunda parte y grotesco trágico en la tercera. . Una visión terrorífica, de una negación total.

Lo más difícil era describir la ultima parte y en sólo 30 minutos. Me asuste al ver lo negro que se volvía todo. Pero espero que no sea percibido como una negación total. El fin, es el de esta familia que se ha enraizado en esta estructura. Tenía que llevar la historia hasta el final. La película trata de responder a la pregunta: el hombre no es sólo un ser biológico. ¿Qué es lo que lo distingue? Su historia, su identidad.

Fragmento de una entrevista a György Pálfi realizada por Lorenzo Codelli y Hubert Niogret (Revista Positif, septiembre 2006). Traducida y encontrada en http://extracine.com/2006/09/extracto-de-entrevista-a-gyorgy-palfi-director-de-taxidermia

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El placer de Ser, presenta Taxidermia de György Pálfi

El Placer de Ser, WR: LOS MISTERIOS DEL ORGANISMO.

Jueves 10/10 20:30hs

WR: LOS MISTERIOS DEL ORGANISMO de Dusan Makavejev.

Hungría – 1971 – 85´

Una mujer dedicada a la política, una chica descaradamente sexual y un patinador ruso son la excusa argumental para una metáfora que abarca, tanto el entendimiento forzoso entre Yugoslavia y la Unión Soviética, como la revolución sexual que preconizaban psicoanalistas de la talla de Willheim Reich, el hombre que intentó reconciliar a Freud con Marx con el resultado de tres dictadores persiguiéndolo: Hitler, Stalin y MacCarthy.

Teatro La Luna

Pasaje Escuti 915 esquina Fructuoso Rivera

1971 WR Misterije organizma - Los misterios del organismo (still) 01

 

1971 WR Misterije organizma - Los misterios del organismo (still) 02

 

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El Placer de Ser, WR: LOS MISTERIOS DEL ORGANISMO.

EL PLACER DE SER

Jueves 03/10

THE GOOD OLD NAUHTY DAYS (Buenos viejos atrevidos días) de Michel Reilhac. Francia, 2002. 69’.

Jueves 10/10

WR: LOS MISTERIOS DEL ORGANISMO de Dusan Makavejev. Hungría, 1971.

Jueves  17/10

TAXIDERMIA de Gyorgy Pálfi. Hungría/Austria/ Francia, 2006. 90’.

Jueves 24/10

EL ASESINATO DE LA HERMANA GEORGE de Robert Aldrich. EE.UU, 1968. 138’.

Jueves 31/10

AMAR ES BENDITO de Liliana Paolinelli. Argentina, 2013. 81’.

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EL PLACER DE SER

POLISSONS ET GALIPETTES

La Quimera presenta EL PLACER DE SER

POLISSONS ET GALIPETTES

THE GOOD OLD NAUGHTY DAYS de Michel Reilhac

Francia – 2002 – 67´

Jueves 4 de Octubre 20:30 hs.

Se trata de una selección de trece cortometrajes pornográficos anónimos realizados entre 1905 y 1930.

Teatro La Luna

Pasaje Escuti 915 esquina Fructuoso Rivera

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POLISSONS ET GALIPETTES